由上海油画雕塑院主办，上海油画雕塑院美术馆承办的“能见度——2013上海油画雕塑院邀请展”于9月24日下午，在上海油雕院美术馆拉开帷幕。“上海油画雕塑院邀请展”是上海油雕院近年来倾力打造的学术品牌展览。去年的“首届上海雕塑计划”邀请着名批评家黄笃先生担任策展人，以“日常维度”为主题，旨在探讨当代雕塑的扩张问题。今年邀请了着名批评家贾方舟先生担任策展人，主题为“能见度”，主要围绕油画作为艺术的一种当代方式，其存在和继续生成的理由是什么等几个层面展开。

在当代语境中，油画作为传统的架上绘画，要保持其持久不衰的魅力，不在于它在形式上如何地花样翻新，而在于它在精神上和当代人的内在联系。而作品在精神上和当代人的这种内在联系又有赖于作品视觉呈现的程度。即如何将内在的精神显现于外在的、可视的作品之中，也就是说，需要将这种内在的精神转换为一种可视、可见的形式，也即需要一种“能见度”。而这种“能见度”不是靠别的，正是靠油画自身不可取代的语言魅力。因此，作品的内在精神的“能见度”，就成为检验作品的关键因素。

策展人贾方舟希望参展作品具有精神深度，具有当代人的一种内在联系，这种联系和精神上的深度，需要通过艺术作品呈现出来，这就是“能见度”。而另一方面“能见度”和观众也有关系，观众可能由于知识背景、文化修养的差异，从画中能够看到和理解的也不一样。“我们想见到的能见度，可能清晰，可能模糊。最好的能见度是要能给观众留有余地的能见度，过分的清晰，一览无余不好，过分的模糊，看不清楚也不好。”而上海油画雕塑院院长李向阳认为，无论是自然环境中pm2.5浓度越来越高，还是人际关系越来越纷繁复杂，艺术界也同样存在这样的问题。“通过这样的展览，不仅仅是油画雕塑院要打开‘院墙’，主动和社会互动；艺术家在学术研究与创作方面也要打开‘心墙’，提高自己的能见度。”“能见度——2013上海油画雕塑院邀请展”邀请了19位艺术家，共67组92件作品参展。除了上海油画雕塑院的9位油画家之外，还邀请了尚扬、王玉平、毛焰、忻东旺、王岩、杨参军、马堡中、张新权、王承云、黄立言等10位中国知名艺术家。就整体而言，既体现出中国当代油画在某些方面可能达到的高度、多方探索的向度。为了丰富学术交流的的方式，还将举行专题研讨会，对共同感兴趣的话题进行深入的探讨和研究。

展览展期为两个月，将持续至11月30日。