中国工笔画在传统意义上似乎拥有不容改变的范围与定义，尤其北派工笔的富丽华贵与南派工笔的清新野逸已经在传统画家们的笔下得到完美演绎。但当工笔画走入当代，艺术家们从创作观念和表达方式上的变革开始远远脱离传统工笔画的概念和惯性思维，他们在艺术上的探索和激活，已经将“工笔画”这一概念表述出了一种新的文化姿态和艺术价值。

正是基于对当代工笔画的梳理和呈现，2013年8月29日，由雅昌文化集团、北京工笔重彩画会联合主办，雅昌艺术网承办的“格物致知——中国工笔画的当代表述2013”在中国美术馆开幕，展览展出了朱伟、崔进、陈子、张庆、姜吉安、吕鹏、金沙、雷苗、张见、高茜、徐华翎、杭春晖等12位艺术家新创作的精品力作60余幅。

这些艺术家们一方面保持着较为纯粹的工笔语言，另一方面却突破了传统工笔画的创作和观看习惯，他们的创作在视觉结构、审美意图上都与传统意义的工笔画之间有着清晰的差异。自西方艺术思潮进入中国之后，传统中国画的身份开始转变，尤其是作为传统中国艺术的媒介性质开始转变。在当代工笔画艺术家看来，各种艺术媒介，没有高低新旧之分，只有使用恰当与否，媒介是中性的、平等的。对不同艺术媒介不自觉的先进落后意识，都与某种规训性的历史意识形态相关联，这些意识形态有资本主义的、国家主义的、民族主义的或种族主义的。

无论现成品、装置、新媒体，还是工笔、水墨、油画，一旦被纳入某种统治性意识形态的表征链条中，都会捏造出媒介之间的不平等，艺术也会因此沦落为被操纵的对象，并在性质上远离了艺术。对艺术家来说，媒介不是艺术的核心问题，而对具有解放意义的艺术思想和艺术方法的探求才是所有艺术的重心。

当代的工笔画艺术家们在传统文化的当代转化过程中付出了长期而默默的努力，多年来对于艺术的思考始终保持宽广和开放的视野。在对中西传统和全球化进程的连续思考基础上，避免了工笔画媒介自身所蕴含的民族主义和种族主义歧途。以拆解、修改、重组的解放意识，来面对全球资本主义的景观统治以及中国残存的前现代问题。当代工笔艺术家看重工笔画媒介广泛的社会基础和观念解放潜力，不以继承传统为目的，不以传统形式语言法则和美学为标准，而是用传统来参照当下思考，将时代问题与传统资源碰撞，扬弃、共鸣并展开新的艺术世界。据悉，本次展览将持续展出至2013年9月6日。