2013年8月18日下午14时，筑中艺术空间将迎来“爱如少年——瑃燕&朱兴国双人展”。本次画展由莉敏策划，美术批评家、中央美院博士何桂彦担任学术主持，展览截止至9月8日。

在经历19世纪初摄影术的冲击后，文艺复兴时代以来建构的视觉——再现传统便彻底失去了合法性；伴随着20世纪中期“图像时代”的到来，西方现代主义意义上的“形式自律”与“媒介革命”也逐渐式微，立足于这样的艺术史上下文中，当代绘画自身的观念也在悄然地发生转变。事实上，早在20世纪60年代，西方艺术界就有人预言“绘画的死亡”、“艺术的终结”。当然，阿瑟·丹托所说的“艺术的终结”，并不是说绘画就不能向前发展，而是特指现代主义绘画失去了活力。如此一来，面对当代艺术与图像时代的双重语境，尤其是对于更年轻一代的艺术家来说，“绘画何为”自然会成为一个无法回避的问题。在瑃燕、朱兴国的作品中，我们可以看到两位艺术家是如何思考绘画，以及如何回应图像时代语境中绘画的既有问题的。

朱兴国是出生于八十年代、接受过系统艺术教育的年轻人。在朱兴国的作品中，有绝大部分作品描绘的是处于青春期的年轻人的存在状态，他/她们或忧郁、或迷惘，尽管作品中没有对外部生存环境做过多的交代，但仍然可以感受到画面中传递出的一种不可名状的伤害。形式的简化、对绘画语言的不断探索、“试错”，以及那些涂抹、修改的痕迹，最终都为了赋予作品一种“拙”的气息。在朱兴国的作品中，“拙”和“涩”是具有明确的审美取向的。它意味着艺术家对当下流行的、艳俗的、唯美的绘画趣味的拒绝，也是艺术家在绘画的过程中的一种修炼，与内心不断对话的结果，同时，就语言本身来说，也是希望形成一种非常个人化的绘画意味。如果针对画面的情绪表达而言，“拙”和“涩”还具有另一种精神品格，这种品格源于艺术家对青年人内心世界的捕捉与刻画。

瑃燕平日里静静的，眼神怯怯的，说话弱弱的，画却尖锐。她画面中那一片优雅温暖的海面下隐匿着的孤独潮汐，会悄悄潜入你的心灵。她总喜欢把画面布置的满满的，以高度控制的色调、造型，丰富的意象以及浓稠的笔触，制造一片童话般的海岸来驱散现实世界的嘈杂。可是，画面越是热闹，越是能感受到孤独的深刻。画面因而变得充满力量，直指人心。在近期的作品中，瑃燕的绘画有了质的蜕变。从创作路径上看，这主要得益于艺术家内在创作观念的延伸。首先是艺术家主动在艺术史中寻求滋养，探寻绘画新的可能性。其次，力图赋予画面一种相对独特的视觉结构。在创作中，艺术家并不着重三维空间中的视觉再现，相反，更强调画面自身的视觉逻辑，以及情节与情节之间的内在联系。因此，这批作品重描述而轻“再现”，强调画面的时间性，同时淡化空间处理。第三，艺术家在人物与环境的表达中，避免对细节进行过多的描绘，追求形式的简化与纯粹，使其尽可能融入画面的形式结构中。