8月15日下午，群展“表/里：观念的形式与幻象”在由新氧艺团队管理的瞳空间开幕，参展艺术家包括：方力钧、关音夫、梁铨、马树青、申亮、史晶、宋永红、王玉平、王岱山。策展人戴卓群在谈及策展思路时说：这涉及到绘画的两个问题，一个是绘画的语言，一个是绘画的题材，语言涉及“表”，题材内容涉及“里”，用“表/里“来形容绘画的两个基本面貌。有一种绘画他是有一个情节、人物、具体的东西，画面里面它实际上是制造了一个幻象，这个象不是实际的物象，是通过平面的方式、色彩、语言制造了一个幻想，他让我们进入到画面里面，称之为“里”这么一个向度，另一种绘画他里面没有形象，叙事甚至象征。他传达给我们的信息在“表”的向度。

此次展出的有些画有明确的形象，比如史晶画的山，这种弱化的形象本身，并不是为了塑造这个山，而是为了表达山之外的形而上的东西。这样看来他也是在表达抽象的意念。可以说即便是具象的画里面他也有抽象的元素，而即便在抽象的画里面他也有着隐性的现实关系。方力钧的画形象辨识度是最高的，我们更多人看到的可能只是一个形象，但是我们要看到这画后面一直在变化，在九十年代是需要个性解放的时期，那时候的形象是特立独行的，和之前的革命现实主义时期的绘画拉开了很大的距离。 而今天这种消费文化又对艺术家产生了明确的针对性的影响，画得比较宏大，今天从某种层面上看个性很解放，从某种层面看又没有个性，画里这么多人显得很不重要，像是卷进了什么漩涡里，那么它所体现的是社会变化，以及社会变化带给人的变化。这么看来好的绘画是表里无间的，是用合适的语言来表达了它的题材。戴卓群希望通过此展能破除一些先入为主的概念和主义之类的固见，看一幅画本身，以及这幅画具体而微的一些东西。因为艺术家每个人都有他的面貌，不是能被一个宽泛的概念就把它框死了的，这容易消除绘画本身的独特性或者每个人自己的工作里面最微妙的部分。

他补充强调说：“在这里并不是说概念不重要，而是说艺术是第一位的，概念是其后的，这是一个认识上的先后关系。对于观者来说，首先看到的是艺术，其次才是艺术概念。我希望概念是去描述艺术家，而不是遮蔽艺术家独特的部分。” 他表示希望未来能呈现更多的有启示性的艺术家的作品。参展抽象艺术家之一马树青谈到自己的作品时分享道：“我的绘画是一遍一遍的往上面刮，一层一层的。强调绘画是一个过程，而摄影是一个结果，艺术家和观者更应该关注绘画的过程，这比结果更重要，时间本身看不见，但是如果一动就能看见时间了，比如表，比如我的画的侧面，就像表一样。我们的眼睛他是有触摸功能的只是我们现在更多的是思想型的目光，所以很多人看画的时候爱问你画的是什么，这显然不是触摸，而是用知识的范畴去理解，而对我们画画的来说有时知识恰恰是感觉的敌人，孩子的绘画为什么那么生动呢，因为他纯真， 大师的绘画和孩子的绘画那么接近，为什么呢，是因为他们打破知识” 艺术家于三四年前开始画这些作品，同时画几十幅，历时数年，看重创作的偶然性甚至制作偶然性。

新氧艺负责人蔡文娟表示他们此展也是希望和不同的策展人合作，看看有什么新的想法，一起共同去做一些小的项目。本次展览的作品价位在一、两万到十万出头的区间，作品比较精致，也适合家庭收藏。