利希滕斯坦对美国流行文化美学的早期挪用，令他成为了波普艺术发展必不可少的部分。通过对毕加索、杰昂·米罗和保罗·克利这些艺术家作品的研究，他将当代艺术理论与流行印刷媒介的元素结合起来融入进他的画作当中。1961年时，他开始复制被使用在漫画、报纸和广告牌上的本戴点系统，它后来成为了利希滕斯坦作品的一个标志性元素。通过模拟这个工业化的方法、以及对高雅与低俗文化图片的挪用，利希滕斯坦实现了当代艺术中尚未实现的广泛接近度。他从波普文化图像形成的最为人熟知的作品系列包括有：广告、战争漫画、半裸体美女照片，以及风景与静物画等传统类型。在将注意力转向艺术史后，他开始探索古典建筑装饰图案。从20世纪60年代后期起，清楚的未来主义要素开始频繁成为他作品的一大特色。

在利希滕斯坦挪用的风格和动作中，他对表现派装饰图案的借鉴——从阿列克谢·约尔恩斯基（Alexei Jawlensky）那特写镜头般深思的脸，到恩斯特·路德维希·基什内尔（Ernst Ludwig Kirchner）那锯齿状柔媚的形象——形成了最清晰的讽刺。包括重要画作、雕塑、素描和木版画在内的这场展览，呈现了利希滕斯坦通过将表现派主题转化为他标志性风格里的主要色彩和波普平面而提出的醒目悖论。有时，在令人想起表现派木版画的画作中，他将本戴点换做条纹、阴影和灰色图案，力求尽可能地创造结合了表现派修辞的他自己的本版画。通过被倾斜描绘的青铜色漫画《表现派头像》（Expressionist Head，1980年）所呈现的不可能性，这一探索在三个维度得到了实现。

在1978年去到洛杉矶的旅途中，利希滕斯坦被律师罗伯特·金德（Robert Rifkind）包含有德国印象派版画和插画书的收藏深深吸引。之后，他开始创作借鉴了在表现派画作中发现的风格元素的作品。《白树》（White Tree，1980年）令人想起了抒情的艺术家团体“蓝骑士”的风景画；而《沃德曼博士》（Dr. Waldmann，1980年）使人记起了奥托·迪克斯（Otto Dix）的1926年作品《梅尔·赫尔曼博士》（Dr. Mayer-Hermann）。小幅的彩色铅笔素描被用作埃米尔·诺尔德和马克思·佩希施泰因、以及迪克斯和基什内尔所钟爱的一种媒介——木版画——的样板。被同时印成了黑色与七色状态的一幅木刻版画《头像》（Head，1980年），是由利希滕斯坦对着木头纹理切下以力求媲美光滑表面和顺利上色的一块桦树木板创作而来的。通过抽离了风格符号留下了动作背后原始的情感基调，利希滕斯坦在对表现主义和艺术史中的其他重要运动的运用，质疑了所有剩余的界限。

据悉，“利希滕斯坦：表现主义”展将配有一本全插画的目录，里面还包含有布伦达·斯克马赫曼（Brenda Schmahmann）的一篇散文，以及汉斯·乌尔里希·奥布里斯特与迈恩贝克曼，鲁斯·芬恩和西德尼·B·菲尔森的对话。由洛伊利希滕斯坦基金会和洛伊利希滕斯坦遗产密切合作筹备的这场展览，将与2013年7月4日至11月4日蓬皮杜中心的利希滕斯坦巡回回顾展同期举行。