2013年7月20日下午四点，尹秀珍个展《无处着陆》于798佩斯北京开幕。尹秀珍作为中国当代的领衔艺术家，继2010 年佩斯北京的“第二层皮”个展，睽违两年后将于今年七月推出“无处着陆”个展。尹秀珍的创作将亲密性个人物品与公共性场域和记忆进行结合,并与激变中的社会粗糙现实融为一体，而此种中国后现代主义的现实也在失控中发展成一种不可预测的无常性。如同此次个展中将呈现的新作《无处着陆》以及《烟花》：宛若车轮在无处着陆的半空中空转，或极尽璀璨的炫丽烟火于园林花窗外将失序坠落。

尹秀珍创作中带有个人谦卑念旧的性格与女性柔软脆弱的特质，并结合以一种非挑衅式的观察批判以及对现实未来的忧虑，来拼合那些记忆片段与当代社会的碎片。这些作品一方面反映出她在这种高速展的社会中所纪念的日常经验的迅速历史化，同时也是一种个人不可重复性的独立经验。而她也以一种超越个人性因素的高度来呈一种当代公共领域的语境。而这正恰恰是一种基于混杂性而建构的新国际文化“第三性”的特点(Homi K. Bhabha)，是一个将非主流文化实践与历史叙事压缩在一起的空间。

尹秀珍最熟为人知的创作包括有行为作品《洗河》(1995)，尹秀珍把刷子、塑料桶和清洁的水交给路人，请他们清洗用附近河流污水所做的十立方米冰块。这个行为作品历时两天，清洗过的水又重新流入那条污染的河流。而她在1999 年亚太艺术三年展上创作的《北京》，将居住的周围在拆迁中被破坏环境拍成200 张照片，铺在雕塑作品《北京》 中搭建起的传统北京民居的屋顶上，观众被迫去直接面对这些影像中所代表的疯狂发展与失序。

尹秀珍自2001 年起开始创作的《可携带城市》系列，将旅行箱结合了以衣物作出城市的缩影，象征一种全球化生存的缩影。另曾于2010 年在纽约现代美术馆(MOMA)展出的大型装置作品《集体潜意识》(2007)使用了四百多人的衣物来拉长改革初期缩影的“小面包车”，则象征着一种集体的理想主义与被挤压的现实主义。在2010 年创作的《黑洞》作品中，艺术家以使用过的轮船集装箱改造成了经过完美切割的钻石形状，象征着这个世界对于资源和前进无限的消费欲望。继2012 年于荷兰格罗尼根美术馆与德国杜塞尔多夫美术馆的大型巡回个人回顾展后，本次展览为尹秀珍于佩斯北京举办的又一次大型个展。今年度艺术家将持续于国际发声，除佩斯北京个展外，同期于19 日开幕的还有台湾富邦基金会展出的《黑洞》;此外，尹秀珍将于今年九月携作品《书架》参加莫斯科双年展，并将于十一月在韩国首尔国家美术馆展出《集体潜意识》和《可携带城市》系列。