2013年7月6日，台北诚品画廊精心筹备的《心有灵犀》——徐冰研究生作品展正式开幕。本次展览由着名艺术家，中央美术学院副院长徐冰教授策划。参展艺术家均为徐冰在中央美术学院的硕博士研究生，这些艺术家包括：孔希、伍琳、朴美丽、耿雪、张文超、张晓雪、杨宏伟。本次展览的作品形式多样，呈现出了每个人不同的面貌。其中有些作品已经被国内和世界重要的美术馆收藏。孔希出生在山东曲阜。他是徐冰教授招收的第一位研究生，学习期间是在版画系。参展的这两件作品也和版画有着很内在的关系。《走过来，走过去》，《金身》这两件作品相互补充又都和肢体的接触有关。在读期间，作品《走过来走过去》被中央美术学院美术馆和牛津大学阿什莫林博物馆收藏。

伍琳出生在哈尔滨。本科在中央美术学院版画系木版工作室。她的作品《小千世界》是一本可以自己翻页的书，“人不等书，书不等人”。书中讲述了两个颇具神奇色彩的故事，另选出书中的图画制作成六张铜版画。其中版画作品被中央美术学院美术馆和台北诚品画廊收藏。朴美丽是韩国留学生，出生于首尔。此次展览的创作是围绕着“存在”，这里的存在是连续、循环、重复共存的，创作的手法使用汽车喷漆喷绘在铝板上，产生了很特殊、大气的感觉。

耿雪是由中央美术学院附中考入中央美术学院雕塑系，目前是徐冰老师研究生在读。她的作品《生长》是一项有程式的程序设计，当观众在电脑中输入任何文字，甚至一段对话便会生产出相应的植物符号，投射在墙壁上。随着打上的字越多，墙壁上的植物就会越长越多，形成美丽的大花园。张文超由中央美术学院附中考入中央美术学院数码媒体专业，目前是徐冰老师研究生在读。他的作品《未知的旅程》是关于生活的经历与记忆，他使用电子化的图形来绘制个人经历的断片，当这些断片连贯起来，可以看到北京这座城市不断变化的城市。张晓雪由中央美术学院附中考入中央美术学院版画系木版工作室，目前是徐冰老师研究生在读。她的作品题目是《衍》，用木刻刀在硅胶上刺墨，她认为当今的社会就像硅胶的属性，质地均匀、胶原质的表面，内部支撑的结构不再那么重要了。杨宏伟是中央美术学院版画系的青年教师，同时是徐冰老师博士生在读。他的木口木刻作品《世纪坛》，11米长，是他创作的第一个长卷作品。这件作品由2008年开始构思，到2010年9月完成，其中讲述的故事却一直延伸到2012年，预言中的末日那天。同时还展出《仙境》《像素分析》，《像素分析》是他最新的作品。

面对这些各式各样的学生，徐冰老师有一套他自己的教学方式，他说：“我‘教’他们，必须首先进入到他们的世界中；他们其中的每一个又都是不同的，唯一的，都是一个宝藏；进去后才知道这些宝藏该怎么个挖法，下手的屏障在哪？有时需要把他们已经形成的模式、夹生的地方或曾经弄坏了的部分，彻底打乱后再重来，才有重新激活的机会。哪一类材质都有用，关键是如何把其弱点的部分转换成有益的，别人没有的东西。看着他们各自的性格与艺术纠缠的过程和结果，是一件欣慰的事。也可以帮我校正对许多问题的认识。”“思想与心灵之间的交流，真的很有意思，有时候需要刺激它，有时候需要声东击西，有时侯需要把它逼到死角再说，有时候需要象爱护蜗牛的触角一样，千万不要伤害它，缩回去也许就再也出不来了，有时要用《天书》的方法，用拒绝沟通来达到沟通。”这也许就是此次展览的题目《心有灵犀》的内在涵义。