许多人小时都玩过这样的游戏，用双手手指组合成各种形状，通过灯光投射在墙上，可以变换出各种动物的剪影。有位艺术家就以这个游戏为灵感，创作出一批装置作品。上周末，毕业于川美的艺术家余极个展《忽北切》在成都K空间开幕。

装置展主打黑白两色

展览的名称“忽北切”是古音韵学的表达，意思就是“黑”。走进展厅，记者第一感觉似乎来到了一个传统水墨展的现场———除了白色的展厅墙壁，所有的作品都是黑色的。但仔细一看，这确实又是一场当代艺术的展览。所有的作品都是用木头制成，然后挂在墙上，再用黑色的丙烯颜料涂成了黑色，雪白的墙壁上还留着涂抹时溅出的黑色颜料。在一进门的右手边，就有一组开头提到的手影游戏的绘制图，它似乎在告诉观众这些作品的创作灵感来源。而展厅中的每一件作品，都是将这样的剪影独立出来，所以观众看到的都是一个个黑色的剪影形象。但余极却告诉记者，观众看到的并不仅仅是这些黑色的剪影：“展出的作品其实分两部分，一部分是我对艺术史中的一些着名作品所做的再创作，或者说是调侃。包括卡特兰、波伊斯、达明·赫斯特等多位艺术大师。另一部分是我自己的一些创作，比如一些战争事件，或是一些动物形象等。”

观众产生兴趣就够了

经余极介绍，记者确实发现，比如达明·赫斯特的着名作品《生者对死者无动于衷》（一条用甲醛溶液保存在玻璃柜里面的18英尺长的虎鲨），余极将这件作品以一种黑色轮廓的剪影方式投影在平面上。再比如达明·赫斯特的另一件作品《For The Love of God》，那个镶满钻石的骷髅头也被余极用极简的黑色剪影制作出来。余极告诉记者，这次展览就是清空对经典作品的记忆，给观众看最单纯、最原始的形象。《忽北切》个展采用综合材料的装置艺术进行展示，策展人鲁明军告诉记者，当代艺术本来就是要让人产生好奇，而是否看懂和是否好看，并不是当代艺术唯一追求的目标。“我们的展览，如果能让观众觉得好奇，并对此产生兴趣，这就足够了。”鲁明军认为，每一位观众对作品都会有自己的见解，他们要把对作品的解释权还给观众。

本次展览将持续到7月28日结束，免费对观众开放。