6月22日下午，作为蜂巢当代艺术中心2013年当代水墨大展项目之一，由沈揆一策划的“幻象：中国当代水墨大展Ⅰ”开幕。本次展览邀请了梁铨、李华弌、刘丹、李津、刘庆和、徐累、季云飞、武艺、雷子人、潘汶汛、刘琦、黄丹、郝量、肖旭等14位艺术家参加，涵盖中国当代水墨创作的老中青三代。

尽管当代水墨在近两年的二级市场上表现激进，与之相关的展览也日益增多，但无论“当代水墨”还是“新水墨”都仍然是一个暧昧不清的概念，边界也相对模糊——但是无论如何模糊和暧昧，介入当代社会以及表达当代社会经验和精神体验，仍然是其中相对明确的界定。在这一标准之下，与新水墨相关的艺术家群体也就有了相对明晰的面貌。不过蜂巢当代艺术中心显然不满足于一个集锦式的展览呈现，这家以学术研究和梳理为切入点的大型画廊，精心设计了展览布局，多个“S”型展厅相互贯通，既保证了每个艺术家相对独立和完整的展示空间，又保持了整个展览的统一性。仿佛多个小型个展连续切换，体现了“幻象”这一主题的多个侧面。

本次展览邀请的14位艺术家，跨越了从50至80年代出生的各个年龄阶段，颇似从不同年代抽取样本的方法，策展人沈揆一总结到：“这一系列中艺术家的作品有一共同特点，即是他们的叙述方式：许多个人、社会、文化和历史的记忆和认知以荒诞、幽默、象征和幻觉的图式转述在画面上，万千气象，如幻似梦。”一言以蔽之，就是中国式审美传统在当下社会的视觉表达。这是当代水墨研究的另一个难题，在跳脱了传统书画相对封闭的美学系统之后，当代水墨如何谓之当代？梁铨、李华弌和刘丹的创作皆是从传统中抽取精髓，重构了经典视觉元素的涵义；而李津、刘庆和、徐累、季云飞和武艺等艺术家，则运用精湛的绘画技巧描绘了现代生活的活色生香，并且确立自己鲜明的艺术风格；至70、80年代出生的艺术家，自我更加强烈地被突出出来，尽管水墨仍然作为必须存在的媒介，但他们的创作所涉及的题材以及创作方式，已经呈现出更加多元化的格局，自由度也明显超越以往。

或许本次展览的名单不能完全涵盖当代水墨的整个群体，但作为水墨大展的系列项目，“幻象”群展仍然迈出了值得鼓励的第一步。