有着名学者沈揆一策划的“幻象：中国当代水墨大展Ⅰ”明日将亮相北京798艺术区蜂巢当代艺术中心，本次展览将汇集老中青三代中国当代水墨创作者的探索性作品，为中国当代水墨创作进行一次归纳性的梳理与呈现。“幻象：中国当代水墨大展Ⅰ”将展示近年来一些艺术家们的实践。他们分别出生于上世纪40-80年代，其中有一些是中国当代水墨最早的开拓者，参与和经历了它直至今天的全过程，也有一些是更为新进的实践者，但他们都在更为宽疏的当代语境中自如地运用水墨性话语展露各自的感观世界，描述各自的人文景观，表达对生活和生命的关注，揭示对精神世界的求索。这一系列艺术家的作品有一共同特点，即是他们的叙述方式：许多个人、社会、文化和历史的记忆和认知以荒诞、幽默、象征和幻觉的图式转述在画面上如幻似梦。

本次展览策展人沈揆一表示，上世纪中国开始运用“水墨”这一概念，就已经明确地、有意识地试图将这一类实践与传统的“国画”加以区别，并与当时的“现代化”和“国际化”进程加以链接。但基本上还是在自20世纪上半期就已开始的“传统”与“现代”、“东方”与“西方”、“具象”与“抽象”、“民族性”与“世界性”等简单二元对立的框架和自身的语言体系内的讨论。然而中国当代艺术在上世纪90年代逐渐步入国际舞台后，坐标上的横向指标全部展开，作为多元文化中的一员，中国当代艺术的文化身份属性很自然地得到关注，并不由自主地进入这一建构中国文化身份的进程中。当代的水墨实践在它摆脱了狭隘的媒材、画种的界定后，与其他的艺术形式一样，成为这一文化自觉建构进程的一个重要组成部分。

此外，与“幻象：中国当代水墨大展Ⅰ”同期开幕的还有王思顺、袁泽强的个展，这也是继今年4月蜂巢当代艺术中心启动三重展之后，又一次同时间举办三重展。其中，作为“长物志”项目的第三轮展览，“长物志NO3：王思顺”个展，将作品命名为“向时间之矢复仇”。艺术家将散落于自己生活于其间的黑桥村马路边两件物体搬移至展览空间。观念的玄机在于艺术家事先测量了两块随机的物体在其原初位置时彼此间的精确距离，然后在展厅中同样定置了这一物理距离，借以恒定化其物质关系。对荒诞不经的定理和原则近乎偏执和极端的捕获，并不意味着真正获得了某些客观法则，其中展现的更重要是艺术家对事物的精致思考。