着名旅美画家赵准旺彩墨画展将于2013年6月4日在视·巅峰艺术空间举办。此次展出的30幅作品，包括山的印象、云的印象、雪山印象、花的系列、人体系列、抽象系列等内容，反映了赵准旺先生在作品的意象性、抽象美、形式感等方面所做的思考与探索，展品均为近年来画家创作的彩墨精品。

赵准旺，1945年生于北京市，中国当代着名画家。曾师承亚明、吴冠中、崔子范、张仃等先生，具有深厚的传统功力和鲜明的个人风格。其作品笔墨丰富、色彩明快，形式多样、意境清新，在美国西雅图、纽约、洛杉矶等地举办巡展，在瑞士联合国大厦、英国、新加坡、香港、台湾等地展出，多次在全国美展及国际性大展中获奖。多幅作品被中国美术馆及新加坡、澳大利亚、法国、日本、德国等国家博物馆收藏。部分作品先后在美国索夫比、嘉世德、伯德福、中国保利、嘉德等国内外拍卖公司拍卖。赵准旺出版画集、着作二十余本，艺术传略被收录于《中国当代美术家名人录》、《中国美术年鉴》、《世界华人美术家辞典》、《北美艺术家名人大辞典》，并列入英国剑桥国际名人传记中心出版的《世界名人传记辞典》及美国《世界杰出人物与领袖传记》。现为：中国人民对外友好协艺术交流院副院长、中国画会理事、中央文史研究馆书画院研究员、中国美术家协会会员。

形式美，意境情

赵准旺

据说阿尔卑斯山谷的一条汽车公路上有一个标语牌，上面写着“慢慢走，欣赏啊！”，我一直把这句话当做我的人生态度。这么多年来行走在世界各地，匆忙混乱中也时时用这句话提醒自己。有时我想，面对奇妙变幻的大自然，我们要欣赏的，到底是什么呢？想来想去，还是英国文艺批评家克莱夫·贝尔提出的那个“有意味的形式”最为恰当。我想，透过自然界纷纭复杂的表象，观察其内在、独特的种种关系，通过对形式、色彩和空间的把握，归纳、提炼出 “有意味形式”，满足自己的审美情趣，从而创作出风格独特的作品，我觉得这就是自己行走各地的最终目的吧。很多人一谈艺术形式就想到西方绘画，这里多少有点问题。从中国传统文化的角度看，儒家“礼”的思想中对秩序、规则的强调，让我们很容易联想到艺术形式的内在规律和意味，如果我们用传统文化“通”的眼光打量艺术，举一反三、由此及彼，这样的联想几乎无处不在。生活中有很多形式美，有些画家发现不了，不是他们没有这个能力，而是他们观察事物时就没有“形式美”这个概念。在常见的一座山、一棵树上，你发现了形式的东西，加以强调，传达了美感，你就成功了。任何形式美的东西都不是明明白白地摆在表面、让人一目了然的，她藏在纷乱的表象之后，画家的任务就是发现她，表现她。

其实在作品中强调形式要素，我从上世纪八十年代的创作中就已经开始了。那时的创作，追求形式意味的作品很多，比如画运河、梯田、草垛、船等等，形式的意味都很重。我对形式感有种天生的敏感和喜爱，创作时总觉得作品中应该包含这些东西，只是那时对形式的认识和把握还没有达到一定的高度，使用的形式语言还不够独特，反映在作品中，就是情感的传达略显生硬。从上世纪九十年代开始，特别是到美国之后，从“花的系列”进入形式美的多种尝试，在“花的系列”创作过程中，主要探求如何从花的自然形态向平面构成、色彩构成过渡，通过一段时间对线条、型体、明暗、质感、对比、节奏等等形式法则的理解和运用，有了很多心得，逐步形成了自己的绘画风格。这一时期画了很多海外采风的作品，这些作品强调色彩元素，在画面的整体营构、视觉冲击方面有所突破。在美国的那段时间，我连续举办了多次画展，大量地创作使我对题材与形式的多样性有了更多的关注，由此摸索出了一条墨彩交融、中西合璧的创作之路。

我觉得，一个画家要想有所成就，对形式的敏感是很重要的。形式的积累与感悟程度，往往决定一个画家艺术成就的大小。形式蕴含着韵律、秩序、节奏和理性，支撑她的，是大自然最本质的客观实在，因此来自现实生活的任何形式符号，都不是生硬、干枯、凭空而来的，是审美意识与现实生活相结合的产物。我追求的形式语言，对情感地传达要清晰、准确、独特，为此我非常重视归纳和提纯。这些年到处游览写生，把写生中得来的形式语言、艺术符号融合到作品中，使自己的作品有了不同于他人的精神风貌，为此我感到很欣慰。比如我画梯田系列，就包含了我对梯田形式要素的认知与情绪，我把梯田的曲线美、节奏变化，用各种方法加以强调，不论是全景式的还是特写式的，一律突出律动，强化黑白灰、点线面，在用色上，强调四季的色彩特征；就是画同一季节的梯田，云南、广西、贵州等地的梯田色彩也是不一样的，总结出它们的形式特点与色彩特征，创作有的放矢，这样既有形式美感，还有地域特色，形式与现实紧密结合，创作出的作品就有感人的力量。

生动、简化是我追求形式语言的重要方向。比如最近我去武夷山写生，有些大山整体观察，就像一块巨石从天而降，那种体量感非常震撼，山顶上一片植被，就像一个人的头部戴着帽子；那里的水，蜿蜒曲折，清澈见底，尤其是水的颜色，碧绿里透着天青色，非常美。我觉得武夷山是山水结合得非常完美的地方，简单说，就是生动。为了从整体上把握武夷山的这些区域特点，我常常爬到很高的地方，鸟瞰其山水特征，反复地观察、提炼形式要素，仅小稿就画了三十多幅。还有太行山，山势高大，巨大的岩壁就像用刀劈开的一样，直上直下，威猛雄浑，由近及远，势不可挡，它的形式语言，我就在大、整、厚、简等方面用力。有了这样的观察与归纳，创作出的作品肯定会与别人拉开距离。

我的创作有两个路径，一路是在偏重写实的过程中，注重形式美的表达，一路是在强调形式构成的创作中，追求抽象美的营造。对绘画稍有了解的人都知道，追求写实的绘画，相对容易；追求形式意味，就有些难了，这更需要画家的感觉与创造力。《易传》里有句话，叫“立象以尽意”，这是中国传统文化中很重要的理念，这里的“象”，对艺术家来说，不单是万事万物的现象、表象、发展变化的外部形式，更是经过提炼的、典型化了的艺术之象，只有“立”这样的“象”，才能达到 “尽意”的目的。我们看吴冠中先生作品中黑白灰、点线面的处理，真是既有形式美感，又能传情达意，他作品中的曲线变化、黑白对比，现实生活中是看不到的，完全是归纳、提炼的结果，但他对生活的理解与感受，是能够非常准确地传达给我们的，仅这一点，就很了不起。至于我那些追求抽象意味的作品，更是要求自己用全面、简约的方式观察对象，在弱化具象性的前提下，将某些典型形态归纳为结构、韵律、均衡等形式要素，强调绘画的本体意义，扩展作品内在精神，使作品的面貌奇异、独特，充满生命力。这些作品创作路径更长，更耗费心智，也更不容易成功。

其实我在创作中，并没有把这两条路径截然分开，而是找几个结合点，逐步递进。简单说，就是在现实景物的描绘中发现形式美，对形式美某一方面成功地提炼、变化与强调，加之画家的创作情绪，即可走向抽象美的追求。这种创作路径有一个前提，就是面对自然景物，要用自己的眼睛去看，去理解，成长出属于自己的艺术感觉。艺术家要讲究自我，不能总戴着别人的眼镜看世界。比如我对灰颜色情有独钟，我的作品中就大量使用各种色调的灰色。我觉得灰颜色用得好，就显得宁静、高贵、多变，在大片的灰色中有一点重墨或重色稍加提醒，画面就特别精神。这是我的认识，所以我就这样探索下去。画家要勇于否定自己，但自信往往更重要。看《毕加索传》会感到，毕加索是个强大的自我主义者，他要画属于自己的画，传达自己的感觉，不受别的干扰，我觉得这样的作品才能伟大，才能永存。至于工具材料的使用，我一向是不分中西、不择手段的。我惯用的材料，是水墨结合丙烯，追求明快清新、面貌多样的效果。总之，我心目中的好作品，新颖、独特的艺术形式应该是第一位的，这一点做不到，其它的都可免谈。

这次的台湾画展共有六个主题：山的印象、云的印象、雪山印象、花的系列、人体系列、抽象系列。从艺术语言角度，也可分为形式、意象与抽象三类。这六个主题，基本上反映了我多年形式探索的方方面面，通过这样一个展览，大体上可以起到回顾和总结的作用。其实不论哪个系列，我最想表达的主题只有一个，那就是通过这些创作，表达我对自然、对人类的一份热爱。我觉得，人生的风景才是最可观赏的风景，我把自己艺术人生的一面，包括对世界、对人生的认识与感悟，通过作品展现给大家，观赏者通过形象思维能够得到美的享受。