于2013年六一儿童节之际，798圣歌画廊联合“N维世界艺术计划”，隆重推出“游戏精神”视觉艺术展，抛开名家大师的高调，丢掉公益之名的严肃，确似一股清朗鲜活的微风吹过，让艺术家们可以抛开名利负担而忘我创作，让观众们得以放松享受作为“人”的乐趣。

参展艺术家由张海东、赖巍、陈昱三名职业艺术家，和张雨晴、张森两名原生艺术创作者构成，他们从不同视角宣示着对艺术游戏精神的主张，或借助纤维艺术载体表达点线面的愉悦，或采用水彩和色粉展现生活的感悟和游历的新鲜，或采用手机绘画进行无拘无束的表达，或用最质朴的素描流露着“天赋”和“真性”。游戏精神是人类艺术发展历程中不可或缺的推动因素；游戏精神是以兴趣为前提，是自由的，非功利的；在当代艺术中，游戏精神的坚守更是胆与识相结合的艺术创作，是对艺术本身和自我生命的一种忠诚。

策展人张艳波女士指出，本次展览的学术策划思路是从游戏精神的维度来诠释“原生创造力”，这个学术观念最初来源于20世纪40年代，由法国的让。杜布菲提出的“原生艺术 Art Brut”。现在提出的“原生创造力”是指基于人类本能的好奇心，基于追求真理的天性，而进行的遵循自我逻辑、自我节奏、自我深度的艺术创作状态下所迸发出的一种特有的创造能量，它让我们见证了艺术创作中真正的自由和解放。而原生艺术创作者，主要是指那些没有美术学院的专业教育背景，却具有一种挑战正统观念的另类思考能力，并进行着一种不受“古典或时尚艺术的约定俗成的规则”浸染和干扰的、纯粹的艺术创作过程的本源个体，但他们目前往往处于社会边缘，并且部分人士还在经受着精神病理性问题的牵绊。从“原生艺术”的历史脉络和全球发展来看，原生艺术创作者和职业艺术家的角色定位越来越无法进行绝对的划分，而“原生创造力”的学术研究则越来越重要和紧迫。

艺术评论人曾辉老师坦言：从“游戏精神”视觉艺术展的整体策划来看，无论是学术观点，还是艺术家及艺术作品的选择，我都看到了一种艺术追求、一种文化责任。主办方用一种专业而纯粹的学术态度来发掘“原生创造力”深层的文化意义，可以让更多的人因此而受益。这个展览本身就是一次有意味的艺术行为，一场有内涵的文化公益。

展览名称：“游戏精神”视觉艺术展

主办方：圣歌画廊、“N维世界艺术计划”执行委员会

参展艺术家：陈昱、赖巍、张海东、张森、张雨晴

策展人：张艳波 (“N维世界艺术计划”项目发起人｜艺术策展人)

艺术总监：韩小午 (圣歌画廊执行总监)

特邀艺术评论：曾辉 (中国美术家协会工业设计艺委会秘书长｜北京国际设计周组委会副主任)

展览时间：2013年6月1日—7月15日

展览地点：北京798艺术区 圣歌画廊 (具体地址：北京市朝阳区大山子798艺术区A区797路A05，电话：010-59784898)