5月30日,由北京画院主办的“疆域行歌——北京画院少数民族题材作品展”开幕，这是北京画院画家首次以集体形式在北京画院美术馆亮相展出。北京画院院长王明明、《美术》杂志执行主编尚辉和画家观摩作品。近年来，年北京画院组织画家赴西藏、贵州采风写生，经过近两年的酝酿、创作与不断修整，于今年初夏将创作成果汇报社会。展览聚集了20余位画家创作的国画、油画、雕塑、版画作品40余件，艺术家们以各自的方式，传达着他们在少数民族地区体味到的自然的人性与人性的自然。

黔藏地区的写生，让画家尽情发挥了对于生命抒写的力量与才情。高原山地的蓝天湖泊、草原牧场、村落山寨、炊烟竹林……那里的风土人情，缤纷服饰，隆重节日，欢快歌舞，无不驱使着画家的心更贴近艺术与人性的本真。深入藏区的写生活动让画家观察到藏民起居生活的朴素和对宗教崇拜的虔诚，体会到民族独有的厚重感和沧桑感。当画家站在已逾5000米的雪域，行走于绵延不断的丘陵与梯田，当他们面对淳朴热情的藏族同胞与苗、侗村民，触动他们内心不再是少数民族外化的样貌与服饰，而是那份纯粹的、没有经过打磨或污染的生命力，那些不会因为时间推移而变化的民俗与风情。

作为中国美术重要组成部分的少数民族题材美术，因其充分反映少数民族地区特有的地域性、民族性和宗教情结而具有感人至深的魅力。然而随着经济的高速发展，少数民族原有的生存环境发生了较大改变，同时少数民族题材美术创作后劲不足的现象比较严重。如何在物质文明不断提高的过程中，在科技飞速发展的今天，使少数民族题材美术创作得到更好的发展，已成为艺术家需要面临的重要课题。

“疆域行歌——北京画院少数民族题材作品展”是北京画院对少数民族题材创作的一次深省与思考。思考如何在艺术表现中把握民族的天性与特质；如何探索除人物题材外，从山水、花鸟，亦或油画风景画的角度来表现民族风情；如何摆脱文化猎奇眼光，发乎本真地对美的景、人与情的赞颂；如何不留于形式，把握住自然与人性中最纯粹的善与美……是各位参展画家对于少数民族题材表现的深思。

自2012年，北京画院为扶持少数民族地区艺术家的艺术创作，促进祖国各民族之间优秀文化的交流活动，陆续开展“少数民族地区艺术家系列邀请展”，以加强与边陲地区的艺术合作。业已举办的“雪域寻梦——余友心绘画精品展”不仅为少数民族地区着名艺术家搭建了学术的展示平台，同时也让广大观众可以欣赏到边远地区优秀的文化作品。此次“疆域行歌——北京画院少数民族题材作品展”更是画院画家深入少数民族地区生活、体验的一次成果展示。展览不仅体现了多样文化间的互相影响与互相构成，同时也是不同民族间的文化互动.通过艺术上交流与融合，促进中国美术在少数民族题材创作上的多样化发展。