5月22日下午，由文化部恭王府主办的《青花·水天堂》—中国着名“水韵画派”旅美画家王伟中画展，在北京市恭王府安善堂隆重拉开帷幕。此次画展吸引了国内外着名艺术家、学者、社会知名人士和各大媒体的参与，在画展现场，参展的观众对王伟中的“水韵画派”风格的作品给予了高度的评价和赞扬，王伟中以“水韵”为画魂、富有诗意的艺术表现形式为广大艺术爱好者展示出一个清新、唯美的全新视界。

“水韵画”风格是王伟中潜心数十年孜孜探索与实践始创的一种全新的画派。与传统的中国水墨画相比，他的“水之韵”不仅融入了水与墨在浓淡、深浅、干湿，以及笔与水墨之间的轻重、缓急、疏密等娴熟的绘画技法，更是将水与色、水与笔、水与纸的运用发挥到几近极致：他用水设色，在表现出中国水墨画的写意、空灵和恣意汪洋的同时，他亦用水与色表现出西洋油画的细腻、多层次和立体感；更让人称奇的是，他一反层层上色的绘画程序，采用一次上色，层层洗涤的方式，让心目中的画面从“洗尽铅华”中脱颖而出。说到此，不得不提及的是，他在水与笔、水与纸方面的创新：一般的中国宣纸，无论是生宣还是熟宣，大概都不能承受多次的皴擦与洗涤，而作为“中国水韵画派”的探索者、实践者，他直接面对的就是如何让“纸”能满足自己全新的绘画技法---他自己研制的宣纸，不仅保留了传统宣纸的各种性能，且薄如蝉翼，更具有韧性，能经受笔与水的反复洗擦。如果这种突破只是他“中国水韵画”画派在技法上的一种外在表现的话，他的“中国水韵画”从选题、创意以及给人欣赏的感觉来说，更能体现他的“水韵”之精髓：通常，他选择的题材为“如水般的女性”、“如水般的主诉”，其人物面部神态、双眸的内涵以及躯体线条都凭借着他多年在敦煌面壁时的积累，赋予其情态“宁静如水”、双眸“清澈如水”、线条“飘柔如水”的韵味；而画面传递的“故事”。大都是母爱、亲情、人与自然等；正因为这种“水韵”画派的风格，让欣赏者驻足画前，同样能感受到如水般的宁静，尤其在当下浮躁的世态背景下，欣赏他的画不失为一种让心灵休憩片刻的审美情趣。

本次展览共展出王伟中五十余幅水墨精品，题材多以清纯佳丽人物创作为主，是他近年来对宁静、淡雅，如水流动的色彩、线条和水墨艺术造诣的集中体现。王伟中用丰富、细腻、自由的艺术语言建构起了自己的理想国——一片净土，一个水的天堂。这是跨越地域、种族的艺术表达接着中国文艺浪漫清绝的传统，是一枝清新明丽的艺术新花。

此外，王伟中还将个人最新出版的《王伟中画集》在“青花·水天堂”的开幕式上亮相发行，在他的画集中，面对他用诗意般的形式诠释自己的画作，感染了在场的每一个人。着名当代国画家田黎明曾介绍道，“王伟中是一个思想苦行者，他有着极其透明无碍的心性，在生活的源头以笔墨来觉悟生命境界已成为伟中的整体。如果说绘画方式是对生命解读的过程，那么在伟中的作品中我们尽可得以见真。对笔墨文化的体验已成为伟中整个生命的波澜，他借助自然事物的感应绵延着中国文化的气象和精髓，把生活中的无我逐渐向自然中的真我完善，从而获得了超然的笔墨意象。”

中国传统文化需要传承，“中国水韵画”正是王伟中在传承中挑战自我、不断创新的全新画派。人们期待着“中国水韵画”能够在中国画的画坛上一枝独秀，并能引发更多的中国画新秀脱颖而出。

应广大艺术爱好者之需，本次画展将持续到6月11日结束。

附：王伟中先生1962年出生于苏州，1988年毕业于南京艺术学院美术系。他早先专注研究探索黄河流域文化、敦煌石窟艺术，足迹遍布青藏高原、河西走廊、黄土高原、太行山区。他用“咏史”般的独特造型语言塑造苍凉、沉厚的劳动者形象，画风淳厚、质朴，具有强力的艺术震撼力，在当时的中国画坛具有相当的影响力。1998年王伟中应美国芝加哥大学邀请赴美讲学授课，并于芝加哥时代画廊举办个人画展，同年以杰出艺术家身份定居美国。10年以来，王伟中先生走过了世界60多个国家，充分汲取了这砦地方的艺术营养。他用一个中国艺术家独特的审美角度去审视西方艺术的同时，深入研究西方艺术造型体系和色彩语言，并将中国文化的精髓融入到西方艺术之中，逐步形成了一种全新独特的艺术语言和风格，深受美国艺术界的好评。他先后荣获“杰出成就奖”、“杰出教授奖”、“杰出艺术家”称号。王伟中现为美国帕萨迪纳艺术大学教授，美国芝加哥大学客座教授。也是中国美术家协会会员、美国国家油画艺术家协会会员，国际艺术家联盟理事。王伟中同时也是首都师范大学、山东艺术学院客座教授。