6月20日，许鸿飞作品澳洲巡回展即将开幕，他的“肥女人”旋风将再次刮到国外，下一站是意大利。而在每一次展览中，许鸿飞都力图在主题、题材、形式、材料等方面有所创新。食色，性也。但如何把握呈现情色的“度”可以说是衡量一件艺术作品成败与否的关键。许鸿飞选择用“肥女人”来表达他对美的理解。据他说，“肥女人”母题的发酵完全出于偶然因素。一次，他和一位肥胖的女性朋友一起聊天，突然来了灵感，瞬间对肥之美有了全新的感悟。1999年，黄永玉来到他的工作室，看到他做的一个肥女人雕塑，大为赞扬，说要买下来，但当时他还没卖过这类作品，没同意。第二年，黄永玉又提出要买“肥女人”。他说你这么喜欢，就送给你了。黄永玉干脆就用一幅荷花画来与他交换，并且说：“你以后就做这个。”这坚定了许鸿飞做肥女人系列的决心。

不仅从技法上，更重要的是从审美观、价值观上，“肥女人”系列作品已经大大超越了传统艺术对女性身体的呈现。许鸿飞认为，现在的创作环境是相当宽松的，但在某段时间里艺术创作“祼”、“脱”得过头了，透支了，反过来，这种源于日常生活的健康、闲适之美是一种回归。

着名评论家梁江说，许鸿飞的雕塑颠覆和解构了中国雕塑的固有形态。这种颠覆和解构，不仅是审美情趣的日常化趋向，而且是创作思路、手法、技巧的大胆革新，以及对当下生活深刻独到的体验、理解和感悟。现在很多人看到“肥女人”就想到许鸿飞，想到许鸿飞就必然会想到他的“肥女人”，而这种联想未尝不可上升到对于一座城市的感知高度，因为肥女人系列作品传达出的是一种很生活、很平易、很乐观、很闲适的精神。这何尝不是广州的精神？