5月18日，“交响·融合——姜国芳紫禁城系列作品展“在中国国家大剧院展出，展览将持续到6月10日。刚刚结束欧洲巡展的姜国芳，早己是享誉中外世界级油画艺术大家，他用了三十年的时间创作了近三百多幅紫禁城系列油画作品。二十多年前他的紫禁城系列作品就在中国美术馆展出，十年前他成为首位在故宫[微博]博物院举办大型个人画展的当代油画家。而近十年他的紫禁城系列油画作品走遍欧美各国，活跃在世界各大博物馆和艺术大展之中。无论世界豪门还是欧美国家元首都为这些宏篇巨制的杰作所折服，产生了世界性影响，被誉为“东方的卡拉瓦乔”。

故宫博物院付院长杨新先生说：“用油画来描绘紫禁城及其人物，姜国芳虽说不是第一人，但是以如此巨大的规模，从新的历史角度，用油画来作为表现手段，他不但是第一人，而且可以说是在这以前的唯一第一人”。此外还有南陈(逸飞)北姜(国芳)之说，两者画风相近但题材相异，一个钟情于唯美自然，一个沉浸于严谨史实，常常有人把他俩比作“民窑与官窑”。多年古典油画技巧的钻研、实践与长期舞台艺术的浸淫使得姜国芳尤其擅长对光影的捕捉和画面故事的经营。如果说以紫禁城为主题的系列创作是姜国芳对他的清宫梦，乃至理想主义的执着追求，那么他对音乐大师的潜心描绘则表现出其对所钟爱的表演艺术的回归。姜国芳是国家大剧院的常客，他痴迷于舞台上音乐大师们的激情挥洒，大师对音乐的独特感悟和非凡驾驭，也逐一化作一幅幅形神兼备的音乐大师肖像。姜国芳将历时一年之久，三易其稿。这是一组长25延长米高2.5米的巨幅肖像系列作品《世界着名十大指挥家》 。姜国芳将全部无偿赠予国家大剧院，以表达对这座神圣的艺术殿堂的敬慕之情。

这次展览除姜国芳带来紫禁城系列油画作品外，其子姜川以紫禁城为主题的大玻璃作品也首次亮相。作为紫禁城系列作品展的重要部分，姜川及其工作室Sweet Sour Studio此次带来以紫禁城为主题的装饰艺术品体现出西方艺术与古典文化的融合。建筑系科班出身的姜川，对建筑艺术有着极其敏锐的洞察力，80后的他被称作“21世纪复兴一代”。受父亲姜国芳的影响，姜川从小就对中国古典文化兴趣颇深。在美国学习期间，他选择在观赏教堂建筑时带给他巨大震撼的“玻璃”作为其创作的基础元素。此次，姜川共带来了4套大玻璃作品，灵感源自欧洲中世纪教堂建筑形式的感悟。每套3m*3m大玻璃作品均有一个鲜明的故事主题，用近万块不同质地的彩色碎玻璃手工拼制而成，再融合大胆的色彩搭配，一幅幅活色生香的灵魂之作跃然眼前。这种称作tiffany的彩色玻璃作品幻妙跳跃，光束透过玻璃映射出斑驳色彩，诠释出传统文化情结，让参观者震撼不已，是西方浪漫艺术形式与中国传统古典文化结合的佳作。姜川介绍，作为Sweet Sour Studio工作室的创始人，用其独特的设计风格渲染不同种类的产品，设计出真正有生命力、有灵魂的艺术精品是其重要的职责。为此，Sweet Sour Studio每季度都会邀请众多来自世界各地的艺术家参与产品设计，将中国本土理念与西方艺术灵感结合，创造出超乎于空间和时间之上的优秀作品。

当代着名大学者、大诗人法兰西华裔院士陈瑞献对姜国芳紫禁城作品不吝赞美之词：“紫禁城因为艺术家姜国芳才转化为一个纯粹的美学选择，让人跟着他的天纵画笔，从千百年久积的习性苏醒，看到未曾有的紫禁城与城中人物的大美与调柔，成就如此浩瀚的原创世界”。

据介绍，此次姜国芳。姜川紫禁城系列作品展出将持续到6月10日，共展出油画作品六十多幅、装置作品六件，还有素描速写等共八十多件，是姜国芳历次展览作品数量最多和规模最大的一次。可以相信这些作品一定会让观众感受视觉的震撼和心灵的涤荡，同时，厚重的历史文化、精致的艺术玻璃、屏风作品等一定会让观众一饱眼福，带来一场艺术作品交响与融合的视觉盛宴。