尤伦斯当代艺术中心（UCCA）于2013年5月19日至2013年8 月18日期间举办艺术家王兴伟个人回顾展览“王兴伟”，呈现王兴伟自1993年至今二十年间创作的大量杰出绘画作品。展览由田霏宇策划、并全程与艺术家密 切沟通，覆盖整个UCCA大展厅，是此空间第一次用于呈现纯绘画的个人回顾展。同时，这也是王兴伟的第一次美术馆规模的大型个展，同期出版收录详尽的画册。

自九十年代中期以来，王兴伟（1969年出生于沈阳，目前生活并工作在北京）开创了一种极具说服力的绘画观。和同时代的其他中国画家一样，王兴伟继 承了社会主义现实主义的大传统。他不仅掌握了这种绘画模式的语法和词汇，更对自己所继承的视觉语言始终保持反思的警觉，在使用过程中不断翻新。过去二十年 来，王兴伟通过他机智而古怪的感知力，创作了大量内容丰富的作品，巧妙地连接起了西方指涉对象、革命传统和当下的文化语境。在他整个职业生涯里，王兴伟不断追问一个问题：绘画如何创造意义？从早期对艺术史中图像和构图的使用，到在绘画物质层面上的一系列实验，再到近期创 作中若干反复出现的主题和原型之间看似天马行空的联系，王兴伟探讨了自我形成、社会关系、知识、爱等宏大理念。他的引用从不间断而且无所不包，不光场景和 人物，就连风格与传统也是他挪用的对象。这种借用的行为总是伴随着微妙的重复和变化，而且始终表现出一种敏锐的幽默感。

本次展览的组织线索不是主题或时间顺序，而是画家（或观众）与描绘对象（或观看对象）之间的关系。74件作品被分成三大类：背面图、侧面图和正面 图。展览三个单元的小标题同样非常简单：背面、侧面和正面。在每个大单元下还有更小的作品群，从中我们可以看到在从数月到数年不等的时间段内，某个具体的 主题如何变化发展——或某个具体对象如何反复出现。由于指涉众多，要全面阐释王兴伟的作品几乎不可能。从他的绘画上，我们看到的是一个后经典时刻，在这样 的时刻里，创作原材料的出处变得越来越隐晦和平常。基本没人能把这些引用来源一一找出来，要理解或欣赏他的绘画也无需完整的注释。在王兴伟的世界里，绘画 的基本原则受到了彻底质疑，经过重新调整对我们当下的处境做出了回应。他的作品最终暗示，即便在一个更大的意义和信仰结构变得暧昧不明的时代或语境下，造 型和叙事的愉悦依然可能。