由中国妇女儿童博物馆、虚苑美术馆主办，江苏省美术家协会、北京颂雅风文化传媒、泰山文化艺术品交易所支持的“朱汉云、曹明凤伉俪版画作品展”，于5月12日至5月25 日，在中国妇女儿童博物馆隆重举办，展览共展出艺术家60幅代表作。曹明凤、朱汉云作为中国版画界颇具影响的伉俪画家，潜心于版画创作二十余年，作品屡屡入选全国各类美展并多次获奖。这次展出的朱汉云、曹明凤夫妇的版画作品，既给公众提供了一场令人赏心悦目色彩瑰丽、神韵超逸的视觉盛宴，也能让观众感受到思想与心灵的洗涤，充分展现了版画这个艺术门类具有的关注社会现实反映时弊的独特艺术品质。

曹明凤是2009年首届中国美术奖银奖的获得者。从乡村生活、田园风情到大自然的多姿多彩，成就了曹明凤从早期水印木版、综合版到专注于绝版油印套色木刻版画的转型。她的版画作品画风质朴，语言精炼，以东方女性特有的审美视觉反观自与生命本质，通过具象而细致入微的刻画表述，使刀痕抒情，让色彩说话，把那些不为人所注意的寻常景物呈现在我们面前，恰如带着泥土和野草芬芳的自然气息扑面而来，把我们引向原本纯粹干净的心灵后花园。如作品《翔》表现湿地风光，取材盐城丹顶鹤自然保护区，在一望无尽的芦苇丛中，不时有丹顶鹤的身影掠过。述说人与自然万物的和谐共生的世界是令人心驰神往的。《透过阳光的花丛》在和暖的阳光下，各种花朵争相怒放，广漠的田野中一片生机勃勃，展现出极强的生命力和适应力。

琴瑟和鸣，鸾凤和鸣，朱汉云的作品以木刻版画为主，近年来多以风景题材类版画为创作主题。他的作品看上去属于那种老实的“写实”范畴，既不“观念”，也不“当代”，也并不刻意凸显所谓的版画语言。在他的作品里看不到炫技的张扬，不夸张、不矫饰，不故弄玄虚，自然山川来得更加深厚凝重。作品《海韵》通过丰富的色彩与刀法的变化在画面中表现出水的灵动，以纯净透明的蓝色为调，由洁白的浪花和波涛构成了一曲令人心潮澎湃的海的交响曲。《紫气东来》以简练概括的色彩传达给观者一片浑厚、苍茫、气势恢宏、富有动感的审美意象，具有油画般厚重的品质，又显示了强烈的东方审美意蕴。但最能代表朱汉云的艺术造诣和创作思想的是他的《城市牧歌》系列和《花瓶》系列作品。《城市牧歌》系列，针对城市化扩张导致而社会的种种困扰，己及对城市化进程中传统文化消失的反思。《花瓶》系列，外形是美丽的花瓶，内在表现的是后现代城市的喧嚣和功利、拥挤以及繁华背后的荒凉，人被强大的社会和现实裹挟其中，个体显得很无力。展现了艺术家对现实的感悟、对精神的追求、对社会的关注。几曾何时，中国版画伴随着近现代社会发展风云激荡历时百年。近些年来，中国版画经历了形式、观念和技术的变革，甚至在某些方面走在了各大画种的前列，但与昔日木刻风靡全国的辉煌时期相比，中国当代版画创作已显凋敝和边缘化。但朱汉云、曹明凤伉俪至今仍然执着坚守版画这片艺术创作的净土，他们表现出来的对版画艺术的挚爱和执着，令我们为之感动。作为青年版画家的优秀代表，他们为当代中国版画艺术事业的发展做出了不懈的努力。正因为有这样的版画家的存在以及他们潜心创作的优秀作品，可以预见，在不远的将来，版画这门艺术奇葩还会以更加绚丽的身姿为公众所接收与青睐。

展览期间，还将举办版画艺术讲座以及“我印制版画”等观众互动活动。