主办单位：环铁时代美术馆

协办单位：元亨书画院

展览时间：2013年5月4日-2013年6月21日

开幕酒会：2013年5月4日下午3：00

展览地点：环铁时代美术馆二层

参展艺术家：许振

地址：朝阳区大山子环铁艺术城内环铁时代美术馆

许振先生是我的多年好友，为新黄山画派的领军人物，以大写意黄山知名。身为安徽六安人士，他对自己家乡的黄山情有独钟。对石涛、渐江、八大等的山水画下了大工夫。对我国现当代山水大家张大千、黄宾虹、李可染等亦潜心研究。在师古人、师前人的同时，许振在师造化上更是与黄山“相看两不厌”。近年他常常大半年在黄山写生，独自一人遍访黄山奇峰，其中不乏尚未开放的险境。甚至连大年三十都在黄山度过。“外师造化，中得心原”，许振在长年的实践探索中，终于神遇黄山，得道而归。而他的大写意黄山长卷，也得到了业内专家学者的赞赏。他也因此成名。上世纪八十年代以来，我因讲学的原因，曾八上黄山。可以说，“黄山归来不看岳，五岳归来不看山”于我早已体会颇深了。而画黄山的画家，更是代不乏人。可真正得黄山三昧，令我眼前一亮的，还颇不多见。许振的黄山，与众不同。观许振的黄山长卷，不由人不由然想起了黄山的大气磅礴，席卷八荒、荡气回肠。黄山，以她的奇峰、怪石、云海、古松、瀑布着称，令古往今来的骚人墨客、丹青高手倾倒。而黄山最美的境界，当为雨后云蒸雾蔚之境。这也是最难表现的。许多画家描绘黄山，付出了艰苦的劳动，终无所获，无功而返；有的穷其一生探索，仍是抱憾而终。

黄山，令很多丹青高手视为畏途。许振画黄山，其着眼点不只在“技”上。他读古人的画，更读书，读黄山。读文史哲，参禅悟道。其不止得黄山的形，更得黄山的“神”。他将黄山归结为一个“仙”字。古语讲“山不在高，有仙则灵”。许振心中的黄山，就是仙人居住的“仙境”。而雨后的黄山，云雾缭绕，水气氤氲，亦真亦幻，变化万千。许振的黄山长卷，正是把握了一个“仙”字，以大开大合的画面，在点、线、面、黑、白、灰之间，挥洒出一幕幕黄山的雨后画卷。

许振画黄山喜画长卷，而长卷是最不易表现的。中国的山水画，最容易画得千人一面，最不易画出自己的面貌。特别是长卷，构图的变化就是一大挑战。正是得益于长年对黄山的理解与感悟，黄山早已深深地融进许振的生命，每每心有所动，激情澎湃，许振便泼墨挥毫，一笔下去，山峰兀立，水气淋漓；以水破之，大笔一扫，云开雾散。兴之所至，一幅黄山长卷就跃然纸上了。这里有长年积累的必然，也有兴之所至的偶然。许振画黄山，并不是时时处处都可以信笔拈来的。许多时候，倘若不在状态，也绝然画不出自己满意的作品。有许多时候，朋友看到他的一幅作品，或收藏家看上了他的一幅画，希望收藏一张一样的画。但常常遭到许振的拒绝。因为许振的每一幅作品，都是兴之所至的结果，时过境迁，状态不同，心境有别，他不可能创作出与原来的作品一模一样的画来。也就是说，许振的每一幅画都是唯一的，不可复制的。

在一幅画中，许振往往格外注意结构与画面的节奏感。将山峰的重墨、浓墨巧妙地分布开来，形成轻重缓急的韵律，看似一块块墨色，在氤氲的云气中，让人感到断岭连峰，气脉相通。这在水墨长卷中是最难表现的。许振的黄山长卷对节奏感的自觉追求，不经意间成就了他的黄山长卷的独特的动感。一般的山水画家表现山水，山多为厚重的、静止的。而云则表现为流动的。许振所画黄山长卷，则与众不同。他笔下的云是流动的，山峰也是跃动的。远观之，就像一条长龙飞舞于云中。真所谓“神龙见首不见尾”，引出无尽的遐想。将黄山，皇帝之山的神采表现得淋漓尽致。这样的表现，在黄山画史中恐怕是绝无仅有的。而这也暗合了中华民族巨龙腾飞的时代感。正所谓笔墨当随时代。

大处落墨，小心收拾，也是许振黄山长卷的一大特点。在大写山水的关节处，以小写的方式勾勒出亭台楼阁，以形成密不透风、疏可走马的对比效果。许振的大写意黄山长卷，渐渐形成了自己独特的风格与面貌。业内的评论家与名家充分肯定了他的探索精神与成就。大家正期许着许振拿出更多黄山长卷的精品时，不安于现状的许振又萌发了新的创作冲动。许振不愿因袭古人，更不愿意重复自己。它所追求的是“入古出新”是“笔墨当随时代”。于是，他又开始了一次大胆的探索——水韵青花的探索。

许振对水韵青花的探索，并非一时之心血来潮。这起源于一次收藏家请他画四条屏。其中有青有水墨、青绿、有朱砂，他还画了一幅青花色的黄山图。结果藏家和自己大为感动，非常满意。于是，许振便萌生了探索以青花之色画黄山的想法。青色，在我国古代是天的象征。青金石在我国古代被视为玉石的一种，更是藏传佛教的八宝之一。古代天子在天坛祭天，朝珠都要佩戴以青金石制作的，以便沟通上天。在古埃及天青石被看作“圣石”，因为蓝色是神的颜色，和黄金一样贵。即使在西方，青蓝色也是上天力量的象征。西方中世纪早期的绘画作品中，青蓝的颜色代表至高无上，圣母在画像中穿青蓝色的衣服。在现代意识里，纯白色和代表天神的蓝色构成代表高贵品质的颜色。({德}爱娃·海勒着、吴彤译《色彩的文化》中央编译出版社2004年4月第1版第16——18页)

我国古代的青花瓷器，给了许振灵感—高雅、精致、宁静。在黄山采风时，雨过天晴，轻纱般飘渺的白云间，青翠的山峰在云雾中若隐若现，宛若一幅青花绘就的山水仙境。而唯一不同的是，青花瓷虽高雅，但却是静止的。而雨后黄山的青花仙境，却是活的，流动的，气象万千、变幻无穷的。有了第一次的探索成功，大大提高了许振的情绪。多年的水墨黄山创作，使许振认识到，以青花色表现黄山，是青花在纸质媒介上的创作，最根本与最关键的是水的把握。瓷器的青花，其高雅、精致、隽永，关键在一个“火”字：火候的掌握，火的温度控制、器物与火的距离；青花山水则在于水的把握：水的质量、水的多少、用水时间的把握。在许振的心中，以青花画黄山，水就是绘事中的“道”。诚如老子所说“水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道(水滋润万物而不争，处于众人厌恶的低下之处，因而最近于道)。”在青花山水的探索中，许振得益于对“道”的把握，即对水的把握。在“道”统驭下水与青花色的运用。有无相生，水与青花的碰撞、排斥、融合、裂变、显现出无限生机。正所谓“道生一，一生二，二生三，三生万物”。水与青花的碰撞常常产生意想不到的效果。有时，朦胧、悠远、深邃、宏阔；有时则是一种恍恍惚惚、浑沌一体的状态；但仔细读来，则气象万千。真是“道之为物，惟恍惟惚，惚兮恍兮，其中有像；恍兮惚兮，其中有物”。(老子《道德经》)第二十一章)

经过反复摸索，许振终于掌握了青花山水的规律。凡成功的作品，均为水与青花自然碰撞、晕散的结果。或以水破青花，或以青花溶于水。而其中的时间节点是至关重要的。许振说，“时间早一点儿、晚一点儿均不行，而要控制到恰到好处。只有留住水气，才能体现出水韵青花的韵味”。

许振的水韵青花，既可远观，亦可近看。既有空灵飘逸的整体感，也有水色碰撞生成的山石肌理，宛若天成。而青花山水的创作，即不同于青花瓷，又有别于传统水墨的全新的绘画语言。以没骨法最为理想，而传统线条及山石的皴法，则不宜多用。山石的走向、肌理皆以水韵表现，则可尽显水韵青花山水之神韵：其空灵、氤氲、通透、缥缈、灵动、纯粹。相反，如过多运用线条，则显得太实，破坏了水韵青花的空灵。以青花一种颜色画黄山，画山水，并非只是简单的换一种颜色表现，而是以一种新的绘画语言，表现中国山水的新的突破。其与黄宾虹的积墨、张大千的泼墨泼彩、李可染的逆光黑山白水、大面积朱砂厚积的万山红遍异曲同工，丰富了我国山水画的绘画语言，开创了水韵青花的新的绘画手法。我们期待着，许振的水韵青花结出更丰硕的成果。