2013年4月2日，第六个国际孤独症日之际，清华大学美术学院美术馆迎来了“第六届爱在蓝天下：天真者‘绘话’艺术展”。此次展览由北京市孤独症儿童康复协会主办，清华大学美术学院团委、天真者绘画工作室、“N维世界艺术计划”执行委员会、艺点儿艺术平台协办。展览的主人公是一群天真可爱的孩子，人们亲昵地把他们的艺术称为“天真者的艺术”。因为无法用话语与人们进行完全的交流，绘画便成了他们向这个世界吐露心声的唯一方式。

展览共展出400多幅绘画作品，全部由24位完全不在乎“功名利禄”的孤独症人士（也称为“自闭症”）创作，他们用几乎不受语言思维影响的图像思维直接而纯粹地描绘着自己的内心，诉说着他们与这个世界的故事。我们在现场发现，很多观众都把自己最直觉的感受留在了每一位参展者作品旁边的标牌上，观者和作者之间的共鸣与参展作品共同构筑着这个特别的“绘话”艺术展。今年的参展作品完全打破了往届儿童绘画为主的状态，具有独特的艺术价值和面貌。作者个体的本原状态、奔放的创造力、高度的个性化特征、强烈的私人符号形式、直接而率性的表达都体现在此次展览当中。“爱在蓝天下：天真者‘绘话’艺术展”在过去走过了5个年头，以往的展览场所通常是美术馆，据展览的发起和推广人清华大学美术学院李睦老师介绍，展览今年选择在清华大学美术学院举办展览，是希望以更学术和纯粹的角度看待这群“天真者”的艺术，看待他们对当今艺术圈和社会文化的一种反思。学院内以往树立的艺术“标准”是否适用于这些在艺术上具有无限潜力和可能性的群体身上；对于这样一个已经拥有独特艺术面貌的特殊的艺术群体来说，正规的艺术教育是否是绝对必要的。

当天下午，围绕孤独症儿童艺术的学术研讨会一并举行。现场嘉宾从艺术学、社会学、心理学、科学、临床医学等不同角度解读了孤独症儿童绘画的艺术价值、孤独症儿童与职业艺术家道路的衔接、孤独症儿童的心理及艺术疗愈等方面。诚如现场一位青年科学家所言，这些天然纯粹的孤独症人士所表达的与探险家的求索，科学家的研究，职业艺术家的创作与并没有什么本质上的不同，他们都是原创精神的体现。但当我们跨越心与心的防线时，就可以看到这画布背后隐藏着的一颗颗几近透明的心。通过画面中这些彩色或黑白的笔触，他们用视觉的语言与我们进行着超越话语层面的真实、纯粹交流。观众看了、触摸了、体验了、读懂了只言片语，那就是“绘话”。