由淡堂今日艺术馆主办，四川大学美术馆协办的“越域”—中国当代艺术邀请展今日在四川大学美术馆开幕，12月12日下午并将举行展览研讨会。本次展览由美国着名策展人甘一飞先生策划，批评家吴鸿先生担任学术主持，年轻艺术策展人司马列东作为策展助理。此次展览邀请了成都、上海、杭州、重庆、广东等地优秀的青年艺术家陈献辉、曾杨、赵洋、秦晴、杜海军、胡玲、沈桦、黄淋等艺术家参与。另外本次展览得到了淡堂今日艺术馆和成都柒柒捌捌文化艺术传播有限公司，凉山艺术之旅项目组的鼎力支持，研讨会当天许多大众媒体及专业媒体、艺术家、批评家、艺术机构等都将参与展览研讨，此次展览正如策展人甘一飞先生所说：“这批逾境求变，跨越自我，开启艺术新境界的年轻人，随着他们人生阅历的丰富，艺术视野和境界的扩大和提升，他们已开始了自身的超越，步入艺术的转型之旅。

展览时间：2012年12月5日 - 12月13日

“越域”一中国当代艺术邀请展前言

甘一飞

生命的升华要经历不同的阶段，在由低级向高级形态演绎的过程中，逾越无数的界域；要摆脱宿命的循环、达至生命的永恒，就更需要实现自身的超越。艺术家的成长和艺术的发展也莫不如此。

在全球文化交融、传统价值观与当代文明冲突的大环境中，中国社会进入一个急剧的转型时期，物质文明的高速发展和精神文明相对滞后给社会文化带来的变化和阵痛随处可见。随中国近三十多年的改革开放，中国社会开始进入一个后现代的文化语境。意识型态的淡化、政治权威的消解、经济体制被纳入全球一体的资本市场体系，中国社会正处于一个非常复杂又微妙的历史时期。从正面的角度来解读这一社会文化语境的转换，我们正在享受逐渐摆脱旧有体制的自由欢欣，看到了一个祟尚人本的理性社会正在形成，生产活力被解放，创造思维被启动，文化艺术的发展也拥有了相对广阔的空间，中国社会文化面貌因此发生了很大的变化。然而，如果从负面的视角，我们也同时看到时下的中国，资本物欲在失去道德力量的监督时、对人性异化的狰狞，高度集中的权力在失去有效监督时、给社会公正带来的可怕冲击。对这些社会转型期间特殊的“成长阵痛”，不同的艺术家作出不同的解读和反映。相较前辈的艺术家对社会展开的现实批判，大多数80后艺术家作出的反映是以个人自由的追求为中心，关注个体的生命体验，倾向于从微观的个人体验来对应宏观的社会转型。他们的作品更多地对生命活力，青春欢愉和困惑的表达。“新新人类”、 “青春残酷”、“卡通一代”...... 诸新生代艺术因此曾是80后艺术家问鼎中国当代艺术的品牌，成为中国社会文化转型时期病理切片的组成部分，也是89后中国当代艺术生态场中一个重要的生物链节。

“新生代”艺术当然有着它形成的合理性，特别是在跨世纪全球化的大背景下，中国社会特定的文化环境一方面让不少年轻艺术家领略了富于自由独立精神的世界潮流，另一方体制无形的牵制又让他们处于一个比较尴尬的境地。这些80后艺术家没有前辈艺术家所拥有的历史悲情感，但有的是充满激情的青春活力。因此，最合理的选择就是躲进他们舒适地带(Comfort zone) ，以他们熟悉的波普文化图式来表现他们个人的喜乐哀怒、发泄青春期特有的逆反情绪......。作为中国当代艺术的生力军，他们作品展现出的眩目的青春色彩、生命激情、灵性之光使其在波普流行文化中风糜一时。然而，由于“卡通一代”等新生代艺术满足于浮浅的速食快餐文化，没有与当下的社会现实话题对应关系的强力支撑，它们就逐渐失去了继续向前发展的后力。因此，“新生代”的那些华美亮丽的符号很快地坠入了矫饰主义、商业主义的泥淖，开始从热力四溅的“现在进行时”转化为冷却退火的“过去时态”，被大多数年轻艺术家所跨越。

本次“越域”中国当代艺术邀请展的艺术家，正是这批逾境求变，跨越自我，开启艺术新境界的年轻人。他们都是曾经历过新生代艺术风潮的80后，其中不少人毕业于“卡通一代”大本营的四川美术学院。然而，随着他们人生阅历的丰富，艺术视野和境界的扩大和提升，他们已开始了自身的超越，步入艺术的转型之旅。我们可以从这批参展作品中看到他们为实现自我超越的尝试和努力。

从曾扬的作品中，我们可以看到这位川美毕业的艺术家以嘻笑怒骂的方式剖析社会的诟病、歌颂着激情的生命，以非常原创和哲理意味的视觉符号诠释着当代人现实与梦幻、精神与肉身的纠结。如同其它参展的艺术家，他没有将“卡通一代”激越的语言符号当成包袱，反而将其中自由的精神转化成他超越自身的资本。与曾扬同校毕业的参展画家中，黄淋的作品以抽象表现的语言形式来奠立他个人的风格，他狂放零乱的笔触象一曲曲激越张扬的摇滚，向读者倾诉他对现实的忧患和自我内心的焦灼。与黄淋同走抽象表现风格路数的胡玲，毕业于中国美院，又是拥有德国柏林艺术大学硕士的年轻海归。她的作品色彩沉稳凝重、画面既有理性的谋略又有感性的宣泄。杜海军与陈献辉的作品似乎与现实生活有着更直接的联系，似乎更在意他们身边人们的生存状态。他们的作品都以中国常见的居民大楼为主题，一笔一画地讲述大楼里发生的故事。杜海军描绘的大楼更贴近平凡的生活常态，在那平整排列的窗户里展示了中国浮世众生的真实图景。虽然，在这大一统的社会集群中个人的私密空间十分有限，但在这些高度有序的大楼里，每间窗户都一览无余地上演着各种版本的当代悲喜剧，在不经意间，艺术家和观者在这里都被置位于一个偷窥者的角色。陈献辉作品里的大楼看上去更富于戏剧性，陈旧破败的居民楼给人一种诡异之感。在《团结路10号》里窗口冒出的火焰和《后窗》中的一抹橙色的斜阳似乎并没有引起楼中人们的惊恐或关注，似乎这些见惯不惊的事故是他们日常生活的组成部分，留给观众却是不少的悬念和联想的空间。赵洋的作品更倾向从超现实梦幻般的诗化境界中去展现清纯无辜与混浊现实的矛盾。在他《坠落的天使》中，我们看到天真无邪的在校女生与时尚暴露的比基尼女郎共存一图，她们象蝴蝶在花间柳下漫游闲荡，尤如那在混浊凡尘中浮游的精灵，将读者引入其中，与她们一起领略生命此在的欢愉与惶惑。蔡焕辉和秦晴的学院派绘画功底深厚，画面的用光、用色和用笔均属上乘。虽然秦晴多作超现实意味的风景，蔡焕辉作品则以静物为主，他们俩都将现实与虚拟，意象与具象的景物并置，制造出不少视觉的悬念，让作品的精神内涵自由地延展。如果说蔡焕辉的作品集古典意趣与哲理性作为基本的格调，那秦晴的作品中光色的冲突和蒙太奇手法为观者提供了一个冷凝、孤寂的空间，让读者的思绪漫游其间。李猛的《庭院系列》更多地用西画的语言讲述中国优雅的田园故事。画面唯美的氛围散发出中国文人画超然的气息，色彩构图都具有很浓郁的东方意韵。李猛在他作品中所作的并置东西的尝试，这些尝试有多种发展的可能性。沈桦画中的人物都为社会弱势一族，他用笨拙、繁复的笔法塑造了不少如《民工》和《镇上的女人》等朴实无华、又刚硬坚实的形象，以期唤起社会对基层人们的关注和同情。从他的作品中我们很难见到表面的鲜活亮丽和炫技般的笔飞色舞，但可以读到那笨拙质朴中所展现的人性精神。声称不是女权主义者的女性画家吴霜的作品很有女权意味。她作品所关注的女性生命体验非男性艺术家能感受，她作品的主题大都从女性生理和心理角度展开。她用超现实主义的手法在《迎接每天的月亮》中细腻地表现女性生理和心理复杂的演绎和矛盾，也解答了一个基本的艺术问题，即如何能即形象又诗意地去表达生命的价值和意义。她作品中“鬼魅”的形象和梦呓般的幻境，和拉长的横构图，很容易从中看到后印派巨将高更的影响。聂正杰在伦敦获奖作品《存在》应该算是他摆脱“卡通一代”风格的成功之作。他的新作非常成功地与早期非常风格化的大头娃娃作出了明显的切割，并从自娱自乐的个人中心开始转向对社会问题关注的宏观大局。如他在象《存在》这类系列作品中对人的尊严和生存的价值展开的追问。画中有躯干而无头脑的形象再现了那些被主动或被动剥夺思想权力的芸芸众生，这些形象给观众提供了一个质疑社会问题的有机线索，作品因而有了很明显地社会批判指向。聂正杰的这种转型正好暗合了当代艺术对社会性和人民性的诉求，因而贴近了艺术应有的本体。他的艺术转型之旅已迈出了成熟的一步，实现了自我的跨越，也为不少“卡通一代”艺术家的发展可能提供了借鉴。

我们知道，艺术的前卫精神、原创精神、独立思想一直都是艺术精神永生的基础，也是引领中国当代艺术的旗帜。在这里，我想此展应该能够给这些中国当代艺术新锐们提供一个展现这些精神的平台，去探寻中国当代艺术新的可能性，和发现符合我们时代需求的新的话语，让生命和艺术的升华成为永不休止的 “现在进行时”，去逾越更多的界域。