由广州艺术博物院主办的“兰幽竹清——赵少昂兰竹小品展”于近日起至2013年7月18日在广州艺术博物院三楼赵少昂艺术馆展出。

赵少昂(1905—1998)名垣，字叔仪，广东番禺(今属广州)人，是我国当代杰出的国画家，岭南画派卓有成就的主要代表人物。他早年师从岭南画派创始人之一高奇峰，继承了岭南派的创新精神，一生积极从事中国画创作与教学，先后在广州和香港开设“岭南艺苑”授徒传艺，桃李满天下。其作品融汇古今，既师法传统和造化，又吸取外国绘画的经验。运笔洒脱跳宕，用墨浓淡相宜，赋色浓烈艳丽，墨彩浑融，淋漓尽致，笔下的自然万象形神兼备，风格独树一帜，在现当代中国画革新运动中占有重要地位。

据广州艺术博物院陈伟安院长介绍说，由于教学的需要，赵少昂绘制了大量的小品画，以作为供学生临摹的课徒稿。在中国画的教学临摹中，兰竹是必不可少的题材，赵少昂的课徒稿也不例外。其兰竹小品往往一气呵成，将纷繁复杂的客观事物以精练的笔墨表现出来，形象生动，神态活现，充分体现出深厚的“一笔之功”。赵少昂先生所作的小品画那么引人触目，动人感情，首先是布局取胜，几条横横直直的分割线，便使画面光鲜夺目，往往在反常规中出奇制胜。他认为一副好画主要在作画材料、布局、用笔、赋色四个方面。他所指画材就是立意，一画创作的主题酝酿构思决定。他认为立意可以抒写闲情，或有所比托。对立幅的布局，赵少昂先生喜把主体物象画在画面上四分的位置，形成了上厚下轻虚、上繁密鲜艳，下空疏清淡。这次展出的作品莫不这样的标新立异布局，在开台、虚实、偏正、繁简、轻重以及阴阳向背、纵横起伏等处理都别处心意，科学地切合人立画前平视于画中自然往上延伸仰视的观赏习惯。一画布局已取胜一筹，往下就要靠笔墨去表现。赵少昂先生就适应物象的笔墨运用云：“或用排笔取其雏形，再随心思幻觉，以浓淡墨破之，往往有出人意想不到的妙处。”在赋色方面，则在浓墨与鲜艳明快的色彩对比中往往取得出人意料的艺术效果。赵少昂先生认为一画之成，能把这四点处理好，就是上乘，达到真善美境地，不然一画之成，单就其中一点处理好也可。

此次展出的小品画，写兰画竹得心应手，清幽之气跃然纸上。虽为课徒稿，但落笔随意而不乏妙趣，构图奇巧而又笔墨精炼，诚为耐人寻味的艺术珍品。