“绘画2012”

11月24日下午，川渝地区的23位年轻艺术家作品在成都千高原艺术空间的“绘画2012”展览上同时亮相，这些年轻的艺术家大多都是80后，有些还在高校就读，作品中显现出属于年轻一代艺术家活跃的创作状态，作品面貌非常丰富，看得出还正在探索的形态，看似不成体系，但正是如此，才能体现出来他们“无需标准”的创作需求。千高原这次展览名为“绘画2012”,它展示了一部分我们能够在2012年看到的新的绘画作品。这也许是我们能看到的，世界毁灭前的最后几批绘画之一了。其实，绘画的核心也与此有关，它无关未来的许诺，无关存在与得失，它只是用纯粹视觉的形式留存的精神。而受邀的艺术家，也正是在为这一点而努力探索着。另外，本次展览还强调了“年轻”，年轻是一种状态，年轻艺术家仍然对艺术抱有原初的好奇心。

谢冰鑫：“看新闻的时间比画画的时间还多”

谢冰鑫今年是四川美院研究生一年级的学生，学新媒体的他在艺术中不断探索着更多的媒介和表达方式，这次展览中呈现的几幅作品是他今年夏天新创作的，代表了他这段时期内的思考。在接受采访的时候，他调侃自己“看新闻的时间比画画的时间还多”，在他的解释中，他的每幅作品似乎都与正在发生的新闻时间有关，有社会性的，有政治性的，用一些明显的符号和色彩和相对抽象的形式做着一些糅合，在绘画的方式上，故意与长期以来的教育思维相悖，比如将人物的脸部掩盖，以此来转移观者一贯的关注方式，真的是代表了最年轻的这一代艺术家在艺术创作中不断叛逆的过程。他说他还将继续尝试更多的表达方式，包括装置影像等，不局限于绘画，更加充分地记录他每个时期内的看法和想法。

吴江涛：喜欢代表女孩子的东西

吴江涛的作品中始终是带有明显的女孩细腻心思的特征，女孩、花丛、蕾丝、……都是她画面中的主角，女性题材是她一直坚持的，她不断绘画者女孩所特有的活力动人的一面、水性、充满灵性的特征，她相信女性代表着一种多面的非凡的美。画面中的女性眼神忧郁，形体在绚烂的背景中若隐若现，又仿佛是艺术家自己的一种感性独白。

唐可：选择简单的生活

唐可最近在重复的题材中寻找一种新的视觉结构，题材对他来说只是一种生活与情感的选择，而这种比文化表征更加深入的情感，是他能够进入一种新结构的前提。唐可说道：“我们所处的时代，资讯太多，令人眼花缭乱，疲惫不堪，我选择简单的生活，关注身边长物。”他选择平凡的生活作为他创作的源泉，“对周边事物长久的凝视是我的工作方式。”唐可善于发现常被我们忽视的日常生活经验的细节、他觉得正是这些被生活本身所遮蔽了的，才值得他去不断挖掘。

刘传宏：当代的行吟诗人

生活和工作在北方（北京）的年轻艺术家刘传宏更像一个与当代生活隔绝的行吟诗人。他自2000年起，执拗地远离都市生活，选择在山里绘画和写作。在其隐居山林的几年，山中风景和生活成为他创作的题材。与目前普遍以急功近利心态创作的作品相比，刘传宏的作品透着纯真的“天然性”和“真实性”，站在远观的角度考虑和思考生活，使他有着一份镇定和放松情怀，外部世界的众多表象在眼中转化为精准的内心风景。这种风景与地域生活有关于自然体验有关。正如哲学家休谟所说：事物本身并无美的特性，美只存在于我们对事物进行关照的思想中。这也正是作品的意义所在。

马杰常常从平淡的对象身上发现一些只属于他的玄妙而细腻的感觉，他的画面有一种震颤，让所有的视觉都从一种核心的感受旁边划过，却由此指明了一个类似白洞的地方。于艾君在思考一些关于绘画媒介呈现方式的问题，他把这种外部的关注，作为进一步深入绘画的契机，任何有关光影的问题实际上都不太容易回答。陈亮洁在尝试了一段时间关于遮盖和显现的绘画之后，用几个若隐若现的形象，再一次把观众带入了迷雾中。陈献辉用生硬的直线描绘过去的时光；用跳跃的线条描绘现在的生活。他同时创作两种作品，让时光不再是一种纬度，而是一种可以随时调用的固体。冯瀚平描绘了一个颓废的，略带摇滚色彩的世界，但他的用色似乎又在召唤某些更加清新的东西，让作品形成一种向内的张力。何千里用平滑的画布释放自己的灵感，用干涩的画布阻碍这种释放。他画面中的虚构世界像植物般生长着，而画布就像是不同的土壤。吉一玮是一个喜爱图像的艺术家，他大概希望为自己脑海中的形象都绘制不同的肖像，再让这些肖像回到一个图像的时代里。李胤曾经喜爱鲜艳的色彩，但现在，他的画面又开始变得平实；无论鲜艳或平实，他描绘的对象都从不张扬，就像在用诚实的语气讲述一个没有阴谋和魔法的故事。

马文婷用她特有的描绘方式把正常的场景异化了，但这种异化是不含任何暗示，象征，或叙事成份的，因此那些场景反而摆脱了原有的身份，变成了一种含蓄的内心图景。庞璇引用了一些中国古代绘画的碎片，试图重新寻找某种类似“词汇”的结构，把这些碎片本身的象征性变成一种新的画面关系。秦晴用直觉搭建了画中的空间，在其中刻画关于记忆的对象，他让空间的视觉变成了对时间的感知，里面似乎有无数首可以随时即兴创作的诗。宋永兴的作品似乎有一种固执而敏锐的再现能力，而这种再现在他娴熟的描绘中显得贴切；所有的画面讲述的都不是画面里的故事，而是描绘这幅画面时的故事。田桢真的绘画重现了一种拼贴方式所带来的灵巧感受，但她拼贴的元素不是引用的，而是自己的描绘，于是她把自己的想象世界加工了两次，传达出其中的趣味。王俊一直在力求摆脱样式的束缚，进入某种纯粹的抽象关系中，这是一种纯粹的气质修练，他对色彩的放弃似乎预示着这种挑战的严苛程度。魏言拥有一个自己建造的神话世界，他畅游其中，而那些布面和纸上描绘的幻景，就像是他故意留下的，让人寻找他踪迹的线索。肖克刚的作品拥有一种因平静而生的杂乱无章，但他的内心似乎对此是不满意的，于是又透露出一种源自改变和破坏的秩序感。

于艾君在思考一些关于绘画媒介呈现方式的问题，他把这种外部的关注，作为进一步深入绘画的契机，任何有关光影的问题实际上都不太容易回答。翟倞似乎开始在绘画中寻找一些有关哲学的趣味，作品之间形成了一种可以组织的线索，于是，他的作品透露出一种在隐藏和坦白之间的矛盾感。朱兵在描绘树林时，似乎也有类似的矛盾感，他不知道是该把自己隐藏在树林里，还是悬浮在树林之外的空气中。据悉，展览将持续到12月22日。