盘根错节的根系密密麻麻，渐次形成一口枯井，透过窄细的井口可以看到蓝天白云、青山绿水，成百上千只小鸟齐声唱着欢快的歌儿，飞向辽阔的天际。“这也太神奇了，平面的油画竟然都立起来了，感觉那些鸟儿就是从自己耳畔迅疾飞过一般。”展厅里，一个十七八岁的女孩连连招呼伙伴们一起来观摩这张名为《歌声》的3D油画。近些年，3D影片大行其道，它利用了人两眼间的距离，造就视觉差而生成。3D油画又是如何炼成的？日前，《“悟空”——黎增辉3D油画展》在798圣之空间开幕，共展出着名画家黎增辉创作的43幅3D油画，分成“根的缠绕”、“向毕加索致敬”、“亚当夏娃的欢情”和写实的人物、静物、景观四个系列。这也是55岁的他历时10年独创的3D油画首次与公众见面。

不用佩戴3D眼镜，只需要静立于画作两米开外，画框里的内容便呈现三维立体的效果——无论是人物肖像，还是抽象的数学符号，分明感觉正在“夺框而出”；如果选定好适当的方位和角度，观者可以神出鬼没般与画中人和景融为一体。“它是巧妙地把色彩的光的折射产生的视觉差，与眼睛天生的视觉差相吻合，在色彩分离的过程中，产生立体感。”黎增辉解释说，通过合理安排色彩里的颗粒生成的光线的秩序，就可以让画作变得立体起来。而且，与普通的3D绘画相比，他所采用的“色彩分离”法能让空间可塑性更大，最大可以形成30到40厘米的画面纵深。黎增辉告诉记者，以水彩见长的他在2003年投身到这个完全陌生的领域，而起因近乎“幼稚”：执意要把3D摄影的效果引入到油画里去。于是，他历经了上万次的试验，用掉了一万多张画板，一度因五六年里都未有突破差点放弃。后来，他从色彩学、光学、现代印刷技术和生命科学等多个学科的基础知识学起，最终梦圆。

欣赏这3D油画还是需要些技巧。在距离画作1米以内，几乎感受不到立体效果；当后退到2至3米，立体空间开始显现；而在达到5至6米时，立体感最为强烈。如果漫不经心，他的画不甚好懂。若能静下心来，细细品读，你能发现每幅作品都是一则有情节的故事。在以他的自画像为基础内容的《悟空》里，有鹰的利爪，雄鸡高昂的头颅，倔强生长的白杨，还有气定神闲的神龟。观者从中能读到不同的象征和寓意。更为神奇的是，人和画可以实现互动。不信你看，《山在呼吸》里的群山似乎吮吸到了川流不息的泉水的灵气，快速生长得行将挤破画框；《石头赋》里的众多石块随着观者脚步的移位，竟也随之挪动。之所以如此惟妙惟肖，缘于画家作画前都已做过精密计算。“他画出了一个属于他自己的异度艺术空间，让我们看到了油画新的可能性。”展览的学术主持人、着名作家邱华栋表示。展览将展至11月25日。