由广州艺术博物院主办的“江山教我图——纪念关山月诞辰一百周年·关山月艺术大展”于近日起至2013年6月3日在广州艺术博物院一楼关山月艺术馆展出。据广州艺术博物院院长陈伟安介绍，关老1998年捐赠了105件代表他各个时期不同创作特征的力作给广州艺术博物院，这些作品，大部分是描绘岭南江山，反映南粤风情的作品，羊城的花卉、诱人的红荔、粗壮的红棉……根据藏品的情况，今年是关山月诞辰一百周年，此次展览精选出27幅代表作品进行展出，并辅历史照片资料和艺术家年表，回顾艺术家的艺术风貌和日常生活、工作的方方面面，以飨热爱艺术的观众，同时，希望这些精品能够加深观众和学者对关山月艺术的认识，也以此缅怀关山月先生。

关山月先生是20世纪中国画画坛承前启后，继往开来，革故创新，成就卓着的杰出艺术家，岭南画派第二代代表人物之一。在关山月漫长的艺术生涯中，提倡艺术大众化，艺术要为大众服务，注重写生，其一生都以 “不动就没有画”为理念，足迹遍及大江南北。他关注时代，对传统中国画的拓展发掘反映时代精神的新题材，使中国画在新的时代更具丰富的表现力。以半个多世纪孜孜不倦的探索，在师法造化、反映现实生活等方面创造出了自己独特的艺术风格。他通过雄健恣肆的笔墨和酣畅淋漓的色彩，使作品形成波澜壮阔、气势磅礴的艺术效果，并体现出昂扬向上的时代精神。走进关山月艺术馆，我们将看到40年代至90年代作品。40年代初期，他足迹遍布西南西北诸省。从他的作品中，我们可以看到屋里的山城重庆、白云缭绕的峨眉等面貌。 50年代中至60年代中，关山月在此期间参加了广东沿海土改运动，并多次深入农村、厂矿和工地，以画笔再现了社会主义建设的新风貌。60年代末至70年代，文革开始，关山月失去了创作自由。1971年，他从干校返回广州，重新拿起画笔继续写生作画。70年代至80年代，文革结束后，关山月从精神上得到解放，笔不离手，创作了大量描绘祖国壮丽山河的作品。90年代后，经过漫长的岁月的游历和师造化后，关山月的创作激情源源勃发，鸿篇巨构相继问世，笔墨更加老练浑厚，进入了艺术的自由王国。

1981年所作的《长河颂》，获广东美展二等奖。描绘了汹涌澎湃的长江奔腾不息，源远流长，气势磅礴、波澜壮阔，主要是为了说明中国的历史长河尽管是曲折的，但它宽广坦荡，一泻千里，永垂千古。1994年创作的《黄河颂》(所画为“壹口”)，以画山石烟之笔写黄河壹口悬崖巨浸，色、墨浑融，雄豪苍莽，睹其图，如置身崩天裂地之境，关山月不仅擅长山水，花卉、翎毛、人物等样样俱能。花卉更擅长于红棉、榕树、梅花。徐悲鸿曾称关山月为“红棉巨榕乡人。”红棉和巨榕是岭南最具特征性的两种植物，关山月从小就熟悉它们，对它们的形态观察入微，对它们的品格特性体会至深，画起来挥洒自如，或工或意，形神兼备，个性鲜明，给人以乡土味，亲切感。其中代表作如《榕荫曲》，高819.7厘米，宽68.2厘米；《珠海晨曲》，高143.5厘米，宽280.5厘米。两件作品中，榕树的用笔皆以概括洗练手法勾画，枝干遒劲，笔力宛如金石刀刻，叶子或圈或点，水墨淋漓，由浓至淡，造成润泽浑厚、茂密蓊郁的气氛。通过这些作品，让我们一起领略关山月不同时期的艺术风貌，感受他“笔墨当随时代”的艺术思想，体会其作品的独特艺术魅力吧。