中华艺术宫的定位是中国近现代艺术博物馆。而开馆首展之一的《海上生明月——中国近现代美术之源》，将是我国首次以博物馆展览形式展示这段举足轻重的美术史。总策展人卢辅圣昨天接受记者采访时介绍，中华艺术宫辟出12楼、10楼的共8个展厅，用600余件精品力作勾勒出中国近现代美术的发展之路。

中西并陈求新求变

“我们要系统地、完整地、客观地展示上海的近现代美术史。上海美术是引领中国美术从近代形态走向现代形态，是中国近现代美术之源，也是中国近现代美术的核心。所以，在中华艺术宫里用展品陈列这段美术史，有着重大意义，这也是第一次举全国美术界同行之力，集中梳理上海的近现代美术史。”

卢辅圣表示，清末以来，上海画坛名家辈出，流派林立，在以中西并陈、求新求变为特征的中国美术发展的现代化进程中独领风骚，以“海上画派”为开端，历经现代美术教育的文化启蒙、西洋画运动的形式拓新、新兴版画的救亡图存、商业美术的贴近生活、新中国时期主题创作的时代新篇。

广泛征集长期陈列

考虑到展览的规模和展品的征集，在收集作品过程中，主要以上海美术馆(微博)馆藏为基础，向上海画院、朵云轩等收藏机构借到了一定规模的藏品。朵云轩借出的藏品以清末国画为主，上海画院则是解放后国画作品的收藏重镇，也提供了不少作品。本次大展也得到其他一些美术收藏机构和个人藏家的支持。由于这段美术史上作品太过庞杂，策划团队只能好中取精；其次，也照顾到三个时间段上作品数量的平衡，故没有将所有的现存藏品放入本次展览(比如，朵云轩所藏清末国画很丰富)；限于条件和筹备时间，某些原作未能如愿征集到，也只能让读者通过展览的同名图书来欣赏了——上海书画出版社正在制作这本10万余字的图书，力争在展览同期和读者见面。按照规划，《海上生明月——中国近现代美术之源》展览将逐步调换部分作品和专题，形成长期陈列。

三大时期十个单元

根据策划，展览按时间分成三段，共计十大单元。展览脉络按照以海上画派为核心的近现代美术发展历程展开，从清末民初海上画派发生的基本面貌，至民国时期上海美术多样化发展的丰富形态，直到1950年至2000年间新中国上海美术发展的巨大成就。第一馆“海上墨林”聚焦上海开埠到民国初年，上海的城市生活围绕着以城隍庙为中心的老城厢一带展开，其文化也带有中国传统城镇与外来文明相交融的特色，汇聚于老城厢、秉承不同传统的各地画家，变法创新，建构了影响中国近代绘画史达一个多世纪的海纳百川的艺术景象。第二馆“摩登时代”反映出20世纪上半叶西画东渐与传统沿革多元并存的格局，上海作为中国近现代美术的发祥地，以其精英化、商业化和国际化的视野，为这一时期的美术发展格局打上了“摩登时代”的文化烙印。第三馆“激情岁月”体现了新中国美术家们走向工厂、农村后形成的声势浩大的现实主义洪流。画家们满怀激情，创作出大批既体现现实主义的写实技法，又不乏“红光亮”浪漫特色的时代作品。改革开放以来，艺术创造的自由度大大提高，中国美术再次形成百花齐放的局面。连环画、年画、宣传画、美术电影等构成了波澜壮阔的繁荣景象。