72岁，本命年，刘国辉人生的第二个大型个展《刘国辉画展》，将于8月31日下午2时30分在北京中国美术馆开幕。

此次展览共展出75幅水墨写实人物画(其中一幅由52件组成)，创作跨度从1980年至今，囊括他各时期的代表性作品，包括《岳飞奉诏班师图》等代表作，最大程度地展示了他数十年来，教学理念、创作思想以及研究工作的精髓。上世纪60年代，《耕耘记》、《昆仑山上一株草》、《鄂伦春姑娘》、《无尽的泉源》四部连环画册，使刘国辉一夜成名。时至今日，陈丹青还在《读刘国辉老师的画》一文中回忆，出道之初，自己的雄心就是要将来做个连环画家，而心里顶顶佩服、最想学的活榜样就是两位――其一是北方的杨逸麟，另一位就是南方的刘国辉。

陈丹青一直称刘国辉是心目中的标杆：“我总梦想，有一天像速写那样随随便便，画出刘国辉那样的连环画。”上世纪80年代，在经历了时代与个人共同的10年浩劫后，刘国辉考入中国美院，师从李震坚等名师，再次拿起画笔，并以一幅《岳飞奉诏班师图》名扬画坛。从此，刘国辉作为受浙派人物画一代开宗名师亲炙的弟子，全面领受要义，又在造型和笔墨两方面着意突破。他画苏东坡、唐寅、文征明、黄宾虹、潘天寿、张大千等一代又一代艺术大家肖像。这些人物到了他的笔下，便成了刘国辉的人物。浙派人物画经过多年的积累，在刘国辉这里形成了一个标志性的突破。之后，他的巨幅长卷《世纪潮》，将普通百姓汇于笔下，成为浙派人物笔墨的新标志。

记者采访当日，正在新疆阿克苏采风的学生袁进华通过微信发来一张当地女孩的照片。刘国辉拿起手机一看，赶紧叫过太太分享：“哎，你看，多入画，看来那边还是有入画的模特。”

在人物画家眼里，人只有两种――入画，或者不入画。那么，画家大概也只分两种吧，能画，或者不能画。而刘国辉是天生能画的。17岁还在中央美院华东分院(中国美术学院前身)附中念书时，有一天，马玉如先生看完刘国辉的画，对他说：“你是一个天生画悲剧的画家。”

刘国辉似乎有理解人性悲剧的天赋，也因此早早有了微皱的眉头。但在从艺数十年间，他选择入画最多的，却是那些充满善意的、有温和平民式微笑的人们。看他的展览，理解这种反差，是进入一个画家艺术世界的最好方式。“知音难觅，而我一直在等。”刘国辉说。

《刘国辉画展》北京展览结束后，将移师浙江美术馆。