汪伊虹1941年出生于贵州，我国“五四”时期着名诗人汪静之之女。受家庭影响，汪伊虹自幼习画，1956年入中央美术学院附中学习，1960年考入中央美术学院蒋兆和工作室，师从蒋兆和学习国画。汪伊虹是国家一级美术师、中国美术家协会会员、2008年签约景峰艺术机构，作品曾参加全国美展，并多次举办个展，出版有多种个人画集。

汪静之的女儿、毕业于中央美术学院、蒋兆和的亲授弟子，这些都是汪伊虹身上让人艳羡的光环。但是为人低调的汪伊虹却从不炫耀，几十年如一日地以平和的心态坚持创作。汪伊虹传统功力深厚，表现手法多变，题材选择大胆，其画中的一切都是为了更好地表现某种意境，传达某种精神状态。她笔下的人物更多地增加了其作品精神内涵上的粗犷，业内有“女石鲁”之称。而她笔下的蔬果花卉、小猫小狗、笔墨纸砚等则妙趣横生，别有一番风味。近几年，汪伊虹在创作上致力于在手法与意境上的新意，求新、求变是其艺术创作的不二法门。

本次展览是汪伊虹近年来举办的较为大型的个人展览，由景峰艺术机构主办，着名学者赵力(微博)教授担任策展人。展览共展出汪伊虹的水墨作品近200余幅，以近年新作为主，比较全面地呈现出艺术家的创作面貌，让观者可以更好地了解汪伊虹的师承及创作脉络，更深刻地领略汪伊虹的艺术魅力。

评论

富有创造性和挑战性的是，专攻人物而兼擅花鸟的汪伊虹为充盈笔墨的内涵和表现，不仅将艺术采摘的触角伸向黄宾虹浓密黑重的山水画，而且将其中体悟到的笔墨精神转化到花鸟畜兽的表现上，那几幅如山峦波涛的奔马图，尤其令人感到耳目一新，显然，在这里，汪伊虹将山水笔墨经验和花鸟畜兽创作对接起来的尝试，昭示出她在水墨创作道路上的一种新的突破和可能。

——曹庆辉

如果孤立地去看汪伊虹的一两件作品，或许你会怀疑：这个人会画画吗？线不成线，墨不是墨，形一点也不准，这不纯粹是胡涂乱抹吗？但她却是在超越了一般所谓“好画”的规范，从“有法”进入到“无法”的一种自由境界。可以说，她的画应验了石涛所说的一段话：“在墨海中立定精神，在笔锋下决出生活，在尺幅上去其毛骨，在混沌里放出光明。

——贾方舟

经过了80年代以来的各种艺术探索之后，汪伊虹已经进入到了某种“化境圆融”的状态，这种“化境圆融”既是针对东、西方文化语境的，也是针对古、今文化传统的，而汪伊虹力图在各种文化关系之中找寻到自我艺术的创作方式和创作特质，这一点非常关键。作为某种的落实，汪伊虹尤其注重“留白”和“笔墨”。汪伊虹认为之前的个人创作有过多强调视觉性的倾向，更接近于西方的现代主义，而“西方的现代主义在创新的精神上、在实验性的开放上都会给画家很好的启示，但我认为中国画的笔墨之细腻之落实是无以伦比的”。

——赵力