天宇苍苍、地舆茫茫，有形有影、有声有色。河图洛书，自秦早有。殷契架体，书画混合。张彦远 《历代名画记·叙画之源流》记，“书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。 ”明王世贞《艺苑卮言》以画竹为例所记，“干如篆，枝如草，叶如真，节如隶。”此无疑是对“以书入画”的精辟概括。

天地不言，大美俱现。生活万象，足以观察之，体味之，神会之。书与画，同质而异体也。自然，不仅是书画家们匠心的依据和创造的源泉，笔墨不仅是一种技能，更是精神的载体。“书画本一律”，自宋以来，讲究的不再仅仅是“形”的客观问题，而是通过笔墨如何表达“意”，表达书画的象外人生！近自张大千、谢稚柳诸家，直追宋元晋唐一路，又以家学影响，学古汲今。诗、书、画、印无所不能，无不着重再三，画面既讲究传统的传移摹写、经营位置等，更注重生活面貌和精神表达，所以，“书画同源”此论在他们的作品中得到了进一步的论证。

时及当下，如今再能找上一位如张大千、谢稚柳一路诗书画印兼备、学古融今的书画家也是凤毛麟角。加之许多社会上的学习者，真正知道“书画同源”实质的亦是屈指可数，那么我们上海书画院举办《书画同源》书画作品展的责任也在于此。五十余位老中青三代书画家，共聚于此，一书一画。一来，是对热衷于学习中国传统书画的爱好者起到积极推广作用，从理论、技法、精神态度上作正确引导；二来，是为这种类型的专业学术展览作进一步填补；三来，也是对当下画家从诗书画印四方面综合反映人文素养的展示。吾辈要始终以传统与创新为己任，在笔墨的沿袭上，努力承担我们这一代人的历史使命。我们有理由相信，此次的展览只是一个开始，之后的展览与交流必定会有更进一步的呈现。