展览城市： 北京 - 北京
策 展 人： 许崇宝
展览时间： 2011-08-27～2010-09-16
展览地点： 世纪翰墨画廊
参展人员： 吴啸海、时砚亮、徐海东、史新骥、李易纹、卢征远、闫冰、李森

世纪翰墨画廊隆重推出秋季青年艺术家特展“思想的形状及其维度” (The Shape & Dimension of Thinking)，本次展览邀请了8位在绘画、摄影、录像、装置及综合媒介创作领域的优秀青年艺术家，探讨他们在创作过程中的思维活动与艺术作品之间的微妙关系。艺术作品是艺术家对于艺术本体、对艺术所承担的跨学科的、形而上意义思考的物化形式，不管以什么媒介呈现，总是有一种可被触摸或感知的形状，这些形状在每一个接受者的接受过程中是可变的，飘忽的，但总能有一个意义的落脚点。不管作品的形式或观念具有何等程度的开放性，一旦意义开始生成，艺术品的附加价值就不断攀升，其形状可被想象与感受的空间也不断的缩小、固化，其思想同时会进入话语化进程，逐渐生成自我辩护的系统。从这个角度看来，思想与形状似乎是对立的，总是处于矛盾的、螺旋形的上升过程中。一个有思想的艺术家，会反形状，激进如达达的反艺术，但只要个体生命已“艺术家”名世，他/她总会被形状的系统所包容并情愿或不情愿的留下自我的坐标。

本次展览邀请的8位艺术家的作品关注的具体问题及问题层面各不相同，作品中坚守宁静的“思想性”、追溯个体生命对艺术的原初激情、朴素的热爱以及对艺术景观、视觉符号重复的警惕是他们共有的特点。不得不承认，在现今以资本为兴奋剂的当代艺术界，机智地把握“学术热点”创作出各方面都正确的、满足艺术生态链上各个环节，尤其是生态链顶端的收藏群体趣味喜好的作品在形式上不乏机巧，在观念上亦左右逢源，但缺少了一份思想的宁静与对艺术朴素的热爱。正如本次展览中时砚亮的作品《满桶的思想》所示，“思想”已经被乱草与口腹之欲所湮没，帷幕轻启，一代人的艺术舞台便是这般模样。而本次展览的工作目标之一，即是在这个充满了各种隐秘欲望的舞台上，发现这些艺术家思想的形状及其维度。