近日，广东新水墨展在广东美术馆开幕，包括广东美术馆藏杨之光、陈金章、许钦松、林墉、陈永锵、王玉珏、李劲堃等的代表作品，策展人认为这批作品从不同角度继承了岭南精神的创作思路和面貌，体现了来自广东的“新水墨”。

提起广东水墨，一个无法回避的概念是“岭南画派”。岭南画派是指广东籍画家组成的一个画派。“岭南画派”注重写生，融汇中西绘画之长，以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画，它的特点是主张创新，以岭南特有景物丰富题材;主张写实， 引入西洋画派;博取诸家之长; 发扬了国画的优良传统。 毋庸置疑，广东本土的水墨语言因“岭南画派”一脉的学术理想和技法框架。

然而，不安于现状的青年艺术家们终于还是试图在可能的范围内对水墨语言作更加个性化的探索，于是便有了上个世纪80年代初“大阿龙画会”的出现，该画会主要以广州美术学院的青年教师和中国画系的学生为骨干。

尤其值得一提的是90年代中期由李正天、黄一瀚、左正尧、李劲堃等人提出“后岭南”，“后岭南”概念的提出和“后岭南派”一系列的展览活动。在当时以至当下，“后岭南”都是一个处于激烈争议中的概念。“后岭南”概念的提出，更大的意义在于提示我们，如何在新时代的创作中体现艺术可贵的创新精神，而这种精神，正是“岭南画派”的先驱们穷其一生所执着追求的。这种现象，正是广东新水墨的希望之所在。