“既要笔墨，又要现代”，这是姜宝林早在就读李可染研究生时期对中国绘画传统深入研究之后一直至今一以贯之秉承的创作原则。

近50余年以来，姜宝林潜心探索、研究传统中国画的挖掘、继承与现代发展，他一方面有意识地将传统文人画的笔情墨趣和肌理神韵，与现代绘画的形式语言融会贯通，另一方面，则有意识地将传统水墨画的精神意蕴以及文化内涵，与现代绘画的视觉表现力有机交相融合，形成了其内涵丰富，震撼力强极强的鲜明的独具个性风格，形成了其笔下独特的水墨世界。

姜宝林中国画艺术大展分别于2011年4月2日上午十时在北京荣宝斋大厦三楼、2011年4月5日九时在北京中国美术馆开幕。

本次大展最值得关注的是姜宝林倾注多年心血探索的“白描现代山水”，这些“白描现代山水”可以说是姜宝林多年探索传统型的意笔山水、泼墨山水以及大写花卉基础之上的匠心独运的产物。从审美功能方面看，姜宝林的这些“白描现代山水”，一方面能与现代人的私人生活空间及其现代人的公共活动空间极为有机地协调一致，使现代人生存活动的建筑空间因有了他的这样作品的张挂而显示出意趣盎然的文化深邃性，另一方面，欣赏他的如是的传统学养、技法传统深厚的作品，我们不仅能从其作品中蕴含的从五代北宋一直到黄宾虹的传统中承传下来的笔墨传统，还能从其作品的整体境界与气象中感受到中国人所特有的精神气骨。于是，正是在这个意义上，着名文化学者、美术史论家王鲁湘先生曾在《大用外腓真体内充——姜宝林的耗散结构》一文中这样说：“在山水和花卉两大题材之下，他(姜宝林)从事着焦墨山水，积墨山水，泼墨山水，白描山水，赋彩山水和宿墨花卉，泼墨花卉，积墨花卉，彩墨花卉等多重语言的实验。既可以把他的小小画室看作一个精力过人的化学家的实验室，又可以把他的小小画室看作一个聪慧过人的老农的园圃，在知识渊博的化学家看来，世界上任何新物种和新材料的出现，无非是已知元素的不同化合;而在经验丰富的老农看来，不同庄稼间作套种，可以催生丰硕的果实甚至出现物种的突变，姜宝林在中国画上的收获之所以大于许多画家，我想除了他的‘耗散结构’具有很大的开放性以外，最主要的是他的‘耗散结构’拥有多于常人的若干子系统。”所以，也正是在这个意义上，全面将“若干子系统”一并展示的本次“姜宝林中国画艺术大展”，可以说是近年以来一次难得的高质量、高水平的中国画艺术大展。

姜宝林在艺术上是“鲁内齐外”、“南心北貌”的人，他以儒家立骨，以道家为用，在创作中渐修、顿悟双管齐下，所以他的作品虽有深厚的深邃性，但看起来却有极为令人轻松愉悦。于是，我们相信，传统底子极为深厚，又不保守，敢于与时俱进的姜宝林的此次大展无疑能再次告诉我们，立足于笔墨的根基而又能不断创新求变，才能推进中国画艺术不断向前发展，这是古往今来一切有成就的中国画大家莫不选择的道路。