“原色——王家增油画作品展”3月26日在北京今日美术馆开幕。60件作品以凝重浑厚的面貌，描绘出对现代人遭受城市化挤压困境的细微观察。这一展览预计将在今年内登陆台湾，进一步促进两岸艺术领域的交流。

鲁迅美术学院教授王家增出生于中国重工业城市沈阳的铁西区。煤烟、机器、轰鸣、工人等元素构成了他的童年世界。对工业的厌恶促使他走出工厂考入美院。而这一成长经历对其艺术创作产生深刻影响。通过画作，他以强烈的批判姿态传达了对旧工业的否定。而这种对下层小人物的关照与同情，逐渐突破对工业废墟的缅怀与追到，转而深入到探寻城市化过程对人们的扭曲与压迫。王家增认为：遥远老工业区中的记忆正在现代城市中复制，压抑感、无个性、幸福感缺失这些问题困扰着都市人。通过用作品演绎工业时代生活的目的则在于引发对当代生活之思考。

本次作品展的策展人之一是来自台湾的刘素玉女士，作为两岸艺术交流的推手，去年十一月，她曾成功策划了鲁迅美院院长韦尔申及王岩、牟达器、张志坚、王易罡等艺术家的在台湾的群展，获得了良好回响。而其参与策划的两岸艺术家常态性“创作营”，也在桂林愚自乐园成功举办了四届，激荡出相当一批艺术结晶。刘素玉认为，虽然台湾观众对于老工业区的生活经历和城市发展阶段并不熟悉，但王家增通过作品传递的社会关怀，在精神领会上却是没有界限的。“作品中阴郁压抑的工业区和没有面孔的工人群像，传达出的是一种人类共同的困境。王家增想通过作品传达的精神困境，是两岸城市化发展中的共同课题，相信在台湾也会获得肯定与关注。”

刘素玉计划年内将王家增画展推进台湾，让台湾艺术界看到大陆艺术家对于城市化行为的反思。“王家增这样沉静平实的艺术家，在喧嚣的当代艺术界，应该受到正视，也值得让更多的两岸鉴赏者了解。”而另一方面，她也致力于将更多的台湾艺术家引入大陆的艺术品市场，帮助艰难发展的台湾画家获得更多的社会反响与更好的创作环境。