3月26日，诗人艺术家赵红尘携全新画种“素画”亮相北京798艺术区香港美术馆，引起诗艺两界的关注。此次“赵红尘：素画”展是继赵红尘近两年在北京798举办的“命运绘”、“九五至尊”、“颜色革命”个展后又一次重头展览，展出其现阶段对绘画语言的深层思考而创作出的素画新作。这次画展全部为“素画”，是赵红尘试图创立的一个全新画种，旨在倡导一种清除了当代艺术不良杂质的绿色创作，还原绘画的纯粹与朴素，它脱胎于“素描”并上升为完整的画品，与“素菜”、“素歌”、“素人”的“素”相通，其核心语是简单与完备。

着名评论家向卫国教授认为赵红尘“素画”是“饕餮年代的新画种”，它缘始于“素描”又跳脱“素描”并完备“素描”。向卫国认为，从赵红尘已有的100多幅“素画”来看，它们虽然保留了“素描”的“素”的特点，全部用黑、红两色(部分加了蓝色)中性笔完成，只有线条，没有色块，但的确可以明显地看到对素描的“发展”：首先是用笔。中性笔是发明时间还很短的一种新的书写工具，方便实用，特别适应当代的快餐文化，目前还没有人将它用于严肃的绘画艺术，但这并不等于它就不能用于绘画。同时，将传统的以单线线描为主的“素描”复杂化，以线的方式将画面排满，远看几乎已接近色块的效果。这是使“未完成”趋于“完成”重要一步。”

但绘画不仅仅是返璞归真的纯粹素色线条所呈现的美。赵红尘将思想赋予画作。《红眼》系列中的“红眼”、《愤青》系列中的“一只眼开一只眼闭”和《怀念》系列中的“双眼紧闭”，具有深刻的时代属性。赵红尘在接受访问中说，“我就像一个行走在诗与画之间的虚实结合者，知道自身的无限也知道自身的有限，但永远不知道有限与无限的结合点是否与生死的结合点重叠。艺术史的循环发展需要更多大破大立者，否则艺术就止步不前。这就是我创立‘素画'的意图。”

瑞典驻中国大使馆参赞维多利亚，着名诗人、翻译家李笠，着名艺术评论家、策展人顾振清，着名诗人、翻译家、法国骑士勋章获得者树才，中国作协诗歌委员会副主任、着名诗人王久辛，着名诗人、空军大校简宁，着名诗人、画家宋琳，着名诗人潘维、吕德安、叶匡政、周墙、张小云等参加了开幕酒会。

据悉，“赵红尘：素画”展览从3月26日持续到5月29日，其间5月7日将举办“赵红尘‘素画’研讨会”。为配合此次画展，《赵红尘素画集》同时在开幕式上首发。