昨日，“尘嚣之外——王秋童花鸟画展”在深圳鹏宝轩艺术馆开幕，该展览共展出着名画家王秋童水墨画作品４０多幅，将跨越元旦假期，持续展至明年１月４日。深圳市文联主席董小明、深圳市美术馆馆长宋玉明等多位深圳知名画家出席了此次开幕式。

王秋童又名王翰，１９４４年生，香港水墨画家，作品屡次参加国内外美术作品展并多次获奖，现为欧洲国际东方美术研究院(ＩＶＯ)荣誉院士、香港文化艺术交流协会会长、香港美术家联合会主席。早在１９８７年，有着扎实传统绘画基础的他，开始尝试探索都市水墨画的创作，为水墨画拓展出一条全新的路径。经过２０余年的耕耘，如今他已被公认为都市水墨画的“领路人”，在评论界颇受肯定。

不过，此次在深圳展出的王秋童作品却不是都市水墨画，而是凸显传统色彩的花鸟、花卉水墨画。“我从小开始学画，最开始学的就是花鸟画，而后才尝试用水墨技法去表现都市风景。在我看来，花鸟画为都市水墨画提供了传统上的技法，而我在都市水墨画上的尝试，又可以为花鸟画带来一些全新的艺术感觉，这两者之间不仅不冲突，还是相辅相成的。”王秋童在接受深圳商报记者采访时说，多年来他都抱着对花鸟传统技法的敬畏心态，以及对都市水墨创作的开拓精神，“我一生都在这两条不同的路中行走。”

谈及对都市水墨画的尝试，王秋童告诉记者，最开始时连他的一些朋友都直言不讳，认为水墨都市其实是一条“自找苦吃”的艰难之路。但王秋童认为，中国经历了一系列从农村到城市化再到都市化的转变过程，中国画家无论如何也绕不开全国各地都市化程度越来越高的现实。“绘画也应直面工业文明的自然观和审美意识的变革。因此，我认为水墨都市画的前景非常好，将来必定是重要发展的一个方面。这也与当代中国水墨画的发展不谋而合。”王秋童说，他不知有多少次，在晚霭晨雾中、在阴晴风雨中、在夜色沉沉、月色朦胧中，登上太平山观察、体味眼前这绝世繁华璀璨的神奇景观。

相比都市水墨中的繁华景象，王秋童的花鸟画则透出一种空灵的感觉，其中在一些画着荷花的作品中更显出质朴又高洁的气韵。其花鸟作品从立意到构图，均可圈可点。画中的荷花，仿佛微风过处时在舞动、奔腾，欢快地向天空伸展。有评论认为，观看王秋童的水墨花鸟，仿如品味龙井茶沁人心脾，让都市人享受难得轻松和愉悦。