展览城市： 北京 - 北京
展览时间： 2010-07-18～2010-07-31
展览地点： 且庐画廊 
 

　水墨画就是墨汁在宣纸上生发的痕迹，这个在中国绘画史诸多优秀作品上有太多的范例。明代兴起的“文人画”，皆作者本心对生活境遇的反映，取代之前的绘画题材表现的神权思想。文人涉足绘画，之所以成为一种特定的称谓，就是在于他们使用日常工具，顺意舒发内心情感，而后总结发现纸上诸效果的一种绘画现象。随着时代的演变，文明的积累发展，人们激发出的自我意识的加强，慢慢尝试挣脱现实困惑的深入，绘画—－这种最原始表述情感的方式，成为了那些欲表述纷乱情绪，生活观点文人的首选活动。使说都说不清的内心活动有了直接展示的空间，这个空间同样地给了观众自我发现的可能。

　　水墨画是追求自我自由的，这个自由还体现在笔触于宣纸上的水墨与纸张的无穷变化度上，作者有时都无法预知出现某个结果。当然，我们并非追求某种绘画的新异效果，但也在某种程度体现了水墨主张向往的自由思想和追求的宇宙观。它的自然性，有时甚至是人工无法取代的。以至于我们绘画理念追求的自然界的博大精微，正与这个纸上的自然相遇而合一。把科学界微观、宏观的理论也碰撞得如此完美。

　　好的作品让人感觉无始无终，扑天盖地，气韵挥宏。如大地山川，如宇宙浩瀚。收笔从容，看后意犹未尽。会把我们带入自然之境，这个境的神秘是生疏之外的熟悉，似发生在身边而又那么的遥远。生命的起始，让我们不断诠释一生的体会，企望来世的重新。从第一次的入静，一张白纸展卷在眼前，无影无形，带动着我们的心绪，从真实中放任到了虚幻的自由。第一笔墨痕的散发，如一响惊雷，或绵绵毛雨，都是在进入的同时提前忘记自我存在的价值。随风而逝，带着思念可断可续地循环往复，去了幽谷稀声，去了光陆离奇，去了疏木横颠，去了卿我小调……，全都被这一笔一笔一笔带走，飘向思念的尽头。水墨画表现的都是一种活的状态，至于诸法都是在服从于状态之下的附属产品。在深知表现手段和内心冲突释放下化解方法的同时，这个状态才得以真正显露。

　　兰正辉的画室是个八百多平米的大空间。他画的多是巨幛宏篇，他说是体量水墨。这次因展览场地原因选展的虽是他的小幅水墨画，但依然可以让观者体会到他追求的诸多绘画理念——我的绘画是关于墨的书写性的，是一个去掉形象抽象化的过程；我认为笔墨的本质是“运动”。西方绘画消灭笔触以造型为主，中国笔墨则是以人为心中，通过书写抒发内心的感受；有了到位的思想状态，自然就会流出美妙的作品；我是先“造反”，然后觉得还是董其昌、赵孟畹亩骱茫。