展览城市： 上海 - 上海
展览时间： 2010-06-26～2010-07-26
展览地点： 上海音乐厅
 

巴赫广阔宏大的“启示录”式的《G弦上的咏叹调》，贝多芬悲壮激昂撼人心魄的《英雄交响曲》，肖斯塔科维奇暴风骤雨般呼唤着人性的《第七交响曲》，以及或古朴高雅、或玲珑剔透，或委婉或欢快的中国民族乐曲《高山流水》、《春江花月夜》、《雨打芭蕉》，当它们被“重塑”在厚重的油画布上，又会是怎样的光影斑斓、气韵酣畅？

6月26日下午，作为上海音乐厅八十华诞系列活动的重要展事，别开生面的《“看得见的旋律”－－齐铁偕音乐油画展》暨星期广播音乐会艺术沙龙为配合画展举行的专场演奏会，在上海音乐厅南厅拉开帷幕。沪上音乐界、美术界等众多大家名流，耳听老柴、贝多芬、肖邦、陈钢等大师名家的经典旋律，徜徉在画家积2年构思、笔耕，慢慢积累的20幅音乐油画前，无不为“看得见的旋律”这一创造性地跨越艺术界限之举所震撼，更被画布上凝聚的音乐激情和创作家自身的赤诚情感所打动。

这组冠之为《看得见的旋律》的音乐油画，共计20幅，是齐铁偕先生这几年来欣赏一些古今中外经典音乐后的心得，把最真诚的感受化成了色彩和符号。齐铁偕是画家，他尊重“一曲千人千种解读”的艺术规律，对古今中外20部经典之作，不作具象演绎，而是取其神髄，糅进画家自己的胸臆和情怀，用抽象油画的形式，把流动在时间里的旋律凝固在画面上。齐铁偕又是诗人，在饱蘸诗情和色彩的绘画语言之中，或浪漫抒情，或温暖可感的诗意，有的喷薄而出，有的暗自流淌，这也让他的这20幅令人惊叹的作品，向着大象无形的境界跋涉、趋赴着……