展览城市： 北京 - 北京
策 展 人： 季澎
展览时间： 2010-05-29～2010-06-15
展览地点： 财知邦国际艺术会馆

茶是雅事，自然是入画的题材，品茶的地方又近巧适合赏画，可以说，中国的茶与画先天有缘，有一些书画作品形式，比如手卷，便非得有清茶一杯在书案或茶几上，才可从容观摩，中国传统文化中书画同源，所以，在谈茶画，把书法作品也必须算在里面。
　　
中国书画是茶馆必不可少的组成部分，因为他代表着对文化的理解层次，正像是酒吧，不可以没有现代音乐伴奏，人们之所以到茶馆喝茶。就是为了找一个环境，找一种感觉。如今不论在哪个城市你找不到一家上档次茶馆墙壁上没有书画。只不过艺术水准高低之分，事实上顾客能从墙壁上的书画质量、水平与作者，判定茶馆的品位。
　　
在中国“茶画”史上，从宋朝的苏东坡到明清两代，代代有“茶画”出世，尤其明清两朝文人画，像徐谓，杨州八怪，陈继儒、陈曼生、到清末的吴昌硕，任伯年不光是品茗高手，而且都画一些“茶画”，至今都起到重要影响，近代画家齐白石老人九十以上还有“茶画”，可能是年事愈高，愈解茶味吧？
　　
近几十年现代茶馆如雨后春笋，林立于城市之中，而“茶画”仍无返青的苗头？
　　
画家萧艺有着很深厚传统文化底蕴，对中国传统主脉文化都有涉猎、尤其书法与诗词，用功尤深，每日茗啜对品茶有精辟见解，经过十几年探索，深入挖掘传统文化，以全新的“茶画”理念，丰富花鸟画种品种，拓宽发展了“茶画”的理论与绘画表现手段的系统性，从不同的角度和层面入手，整体上立体地显示“茶画”历史表层、风俗表层，知识表层，进而进入深层的文化心理结构，精神意识，充分表现“茶画”文化的各个层面和侧面。
　　
萧艺在创作“茶画”这些年来，始终沿着宋人倪思《经钮堂杂志》中有齐斋十乐思路读义理书，学法贴字，澄心静坐，益友清淡，小酌半醺，浇花种竹、听琴玩鹤、焚香煎茶、登城观山、寓意奕棋；把“茶画”休闲中，内在的东西，用一定的文化素养去感知它、品鉴它，东方闲情艺术自有东方人的文化品位和文化内蕴。
　　
萧艺本着“茶画”是休闲生活的主要内容，赏而求乐、乃人之天性，把“茶画”用壶分成了文人雅士系列，高士隐士系列、佛道系列、才子佳人系列。而在画面上又分出蔬菜、瓜果组合、青铜器组合、文房组合、闻香组合、雅赏组合、还研究十二月花卉套画，六君子套画，十全十美套画，新曼生十八式套画等等。萧艺画“茶画”说它博大，是因为具有综合性、民族性的中国“茶画”文化包容着以品茗为中心诸多相关文化，影响着国人对传统文化、政治、经济高度发展带来的审美新取向。
　　
萧艺画“茶画”说它精微，是因为中国“茶画”文化源起于一片小小茶叶的经经脉脉，那些与品茗有关的水质、茶性、器具，技巧都是构筑这座大厦的块砖片瓦，那些茶词、茶诗、茶帖、茶歌，都需精雕细刻才能悟到神韵。
　　
萧艺创作“茶画”的追求，不仅讲究装饰、美感与气氛，还遵循艺术准则，观其“茶画”令人产生舒适、安谧、潇洒、愉快之情，借用范增先生点评“茶画”时说的话，要画出宇宙奥妙、人情、诗情来。“茶画”美学的范围包含很广，涵盖了人文的范畴，哲学、文学、宗教……等，都需要涉猎后加以整合。萧艺创作“茶画”弘扬茶文化，培养精进的生活态度，使心境优游愉快，心赏美善，品而大雅是快乐之道，创造出人生的审美意境，给生活平添快乐与淡泊，倡导的应是具有审美愉悦的意义，精神陶冶意义和生活启迪意义。

萧艺创作的“茶画”在当今茶文化史上占有特殊的地位，从古到今，第一人系统画的“茶画”展现在世人面前，传承推动了社会文明和谐发展。以“茶画”文化系列画谋求社会经济发展，从茶画着眼开发市场，亦是文明进步的标尺，在当今社会收藏艺术品大潮之中，“茶画”艺术价值将会更深刻的被人们认知，“茶画”将会更广泛地受到各阶层人士的喜爱。