展览城市： 台湾 - 台北
展览时间： 2010-06-01～2010-07-04
开幕酒会： 2010-06-05　15：00
展览地点： 百艺画廊 

这世界，非我们所想象
关于周金华“荒谬的真实”个展

世界的样貌，决定于观看的角度。

多数的人习惯于平视眼前的事物，除非有一天，我们如卡夫卡《变形记》的主角格理高变成了一只跳蚤，或化身为庄子〈逍遥游〉中的鲲鹏，抟扶摇而上九万里，

否则我们观看世界的角度，很难轻易改变。

画家周金华，透过绘画创作，提出了异于常态的观看角度。周金华于2002年毕业于四川美术学院油画系，是大陆后七Ｏ年代出生的年轻艺术家中，非常受瞩目的一人，德国康斯坦兹（Konstanz）美术馆去年曾为他举行大型个展，由此足以说明周金华受重视的程度。
就外在形式而言，周金华绘画的主要特征之一是：他采取了俯视鸟瞰而且倾斜的视角，去观察生活于天地之间的芸芸众生，形构了一幅又一幅的「人类风景画」。风景中承载着他们麻木、无奈、茫然，甚至狂喜与焦虑，充塞于无边天地之间。周金华称这种视角为「不符合常规的观察方式」；此种观察方式植基于摄影，为的是得到一个更广阔的视野、一张连续的画面。他解释：「当自己的眼睛远远超越平时的离地五尺后，自我被抽离，留下的是虚空，眼下的形形色色变成了荒谬。」因为鸟瞰，画中众生如蝼蚁；由于倾斜，天地广袤而漂浮，游移于失去坐标的空间之中。周金华运用平涂的技法，适切凸显了作品中的辽阔和疏离，距离混淆模糊了现实与荒诞的分际。

周金华说：「我喜欢高原的纯净，稀薄的空气彷佛松开了现实对我身心的束缚。」看周金华的画作，就像是立足于高原，尽管已,被画面的荒芜感挤压到濒临缺氧状态，依然忍不住要探究其中的细节。「俯视小人物的形式关注大的精神状态」，这便成为周金华创作的内在强烈特质，苍凉的氛围背后隐喻着他对社会、环境、人性诸多层面的关怀与省思。他的画面场景大，没有主角或主要人物，依然让观者可以感受其中瞬间却深层的状态，或者可以名之为「庶民社会的惆怅挽歌」。

周金华早期的作品，空间背景是不确定的、几乎完全是平面的，近几年则愈来愈具体、写实，例如一个水塘、广场或是一片沙漠、汪洋。确定的背景产生了空间的纵深，也增添了丰富的故事情节。「我以前的作品没有情节，是靠画面元素的安排来说明一个现象。在新画中我加强了画面的情节，但我始终和它保持着一定的距离。因为我知道一旦明确，那么画面所表现的将不再是我的本意。」
不论空间或情节如何变化，周金华呈显的依然是眼下形形色色的荒谬的真实；究竟是荒谬？还是真实？取决于你的观看角度。