展览城市： 北京 - 北京
策 展 人： 杨维民、赵驰
展览时间： 2010-06-05～2010-06-20
开幕酒会： 2010-06-05　15：30
展览地点： 歌华设计艺术馆 
主办单位： 北京歌华文化创意产业中心  
备　　注： 承办：歌华文化艺术交易中心
展览总监： 陈捷 
参展人员： 陈春木、戴增钧、候庆、蒋焕、金子、李建明、刘彦、孙学敏、严隐鸿、张鹏野 

世相——当代中国人物油画家十人展

杨维民

世相，观世间众生相。乍看之下，带有些许东方禅学的意味，然而选择以此作为展览的展名，意在将目光锁定在一个当下架上艺术群体对生存现实那特殊的文化关照，以期展现当下中国人物油画艺术的别样风貌。

中国人物油画作为中国油画的重头戏，也从一个侧面见证着中国知识分子的思想沉浮。上世纪初叶，随着西方文化艺术的“西学东渐”，现实主义成为中国人物油画的精神内核，在半个世纪中引领着艺术知识分子的追求方向，艺术家们都习惯于密切的关注现实，并形成了对现实主义的情有独钟。建国以后，在中国社会特殊的政治气候中，尤其是文革时期的文化“一元化”，将中国人物油画一度引入领袖崇拜的窠臼中，现实主义也无可奈何的脱离了人们的视线。然而70年代末的改革开放，使中国人物油画终于从红色神坛上走下，重新找回了灵魂的归属。80年，随着乡土现实主义的出现，中国人物油画重新回归现实。90年代随之而来的西方现代艺术与多元文化思潮的涌入，使中国油画艺术进入了一个全新的时代，而人物油画也随着各种艺术风格的产生呈现出多向度的发展趋势：玩世现实、政治波普……然而在这些光怪陆离的视像中，却折射出冲破禁锢的中国知识分子在思想驳杂的时代中所开始的个体审视，以及对个体与社会之间关系的一系列问题的思考。

当下中国人物油画较之以往，从文化辐射面、艺术个体的精神状态上更是有了新的内容，在社会关照的深度和广度上也有了更加成熟的思考。这次的“世相——当代中国人物油画家十人展”，就是意在将当下人物油画创作的众多面貌整合、呈现。这些大多生于“后文革”年代，来自于不同的美术院校、艺术机构画家以及自由艺术家们，虽然拥有着不同的生存背景与知识构成，然而在中国当代艺术的文化情境中，他们却不约而同的代表着一个具有某种共性特征的知识群体。这些艺术家们在创作中，远离了颠覆乖张的前卫图像风格和符号创作的群体膜拜，而是进入到一个相对理性、成熟的探索阶段。他们以自身为本位，从各自不同的角度切入社会，关注现实，体味时代所赋予的不同文化形式，展示了当下艺术圈内“新知识分子”的文化态度。

戴增钧和蒋焕的作品中都带有西方古典写实风格，前者是将个体在生活中产生的一种隐晦的意识流与古典艺术情景相结合，而后者则是借用古典主义的图像风格，将西方宗教的主题与当代人的精神“镜像”进行置换。

在当代多元文化状态的关注这一主题上，刘彦融传统戏曲人物元素与现代年画、当代动画形象于一隅，其画面风格丰富而炫目，追求文化的并置与碰撞;张鹏野作为60末的艺术家，在其婉约含蓄的传统文化情结中，表现当代人形形色色的生存经验，体现了艺术家对当下社会文化共生现象的不同感触。

侯庆的作品将视角锁定在表现都市群体的新新人类的特殊生存状态，进而发掘其内心虚无飘渺的精神世界;孙学敏借“封存”这一关键词，表现对当下人精神性缺失的种种追问。

严隐鸿和金子俩女画家的作品都是采用卡通风格，以卡通孩童的人物形象暗示单纯的人性，她们女性艺术家特有的艺术敏感和女人脆弱情感气质，生动的体现人性在社会之间的矛盾与孤立的处境。

陈春木与李建明同是80后艺术家，同是以表现主义为师，但他们差异的表现语言呈现出的差异图像又共生出当下新一代知识分子人生关注与追求：自我、自然与自由、自在。

十位艺术家的人物油画作品即是他们以艺术家的身份表达对当下社会现实关切而表现的世相，也是他们知识分子心灵的自我观照的映象。“世相---当代中国人物油画家十人展” 正是以当代人物油画这一看似保守的架上形式，在当代多元的艺术语境中，表现着特殊的文化指向与精神介入，成就当代艺术中重要而别致的中国样式。

2010年5月25日改于西京锦苑