2010年3月19，由广东美术馆主办，国际知名媒体艺术策展人、清华大学美术学院教授、帕森斯设计学院教授张尕先生策划的“世界剧院·挪威电子艺术展”在广东美术馆隆重开幕，展览展至4月18日。此次展览得到了挪威文化协会、挪威当代艺术基金会、挪威王国驻广州总领事馆的大力资助。成立于1986年的 Verdensteatret(世界剧院)，是一个位于挪威奥斯陆的多媒体艺术组合。Verdensteatret的艺术家们来自不同艺术实践和创作领域，他们以合作的方式，把不同艺术学科深入地结合在一起，从而构筑了连接各艺术门类间的桥梁，并由此形成一套独特而复杂的实验性视听风格。今天，Verdensteatret已是挪威最具创新性的艺术团体之一。25年间他们的作品通过各种表演，音乐会和展览在世界各地广泛展出。此次在广东美术馆举办的“世界剧院·挪威电子艺术展”将是Verdensteatret继参加中国美术馆举办的2008奥运文化项目“合成时代”展之后在中国的首次大型个展。

Verdensteatre的创作游离于各种媒介和风格之间，他们拒绝人为的归类， 他们自称不生产艺术，而是经由他们创造的机器在产生艺术。Verdensteatret从不呈现一个现成的意义，而是呈现意义产生的过程。通过设置大型的、令人遐想连篇的永不止息的表演，Verdensteatret为意义的扩展奠定基础。本次展出的作品之一《叙述乐队》(The Telling Orchestra)是Verdensteatret有感于2003年的格陵兰之旅所创作的一件壮观的“动画-雕塑机器”，它使人沉浸于北欧神话的臆想和数字的崇高中。 进入展示空间后，观众见到一个外观原始的复杂的木制结构，它是由遭风雨侵蚀过的木板，以及由同样老旧，满载古老记忆的浮木制成的造形和物体。在这个“动画-雕塑机器”中，看似不相匹配的材料和技术被编织在一起，形成了一个溶传统皮影，木偶等因素在内的电子交响乐。 这个自动装置具有在瞬间强有力的改变视听空间和叙事情节的魅力，引导观众经历不可思议的旅程。

在为本次展览特别创作的另一件大型作品《电—影》(Electric Shadows)中，Verdensteatre 进一步探索实验的界限。 试图复活无机体的生命并将静止的画面赋予生机是其作品的一个潜在的主题。 对他们来说，僵硬的动画和简单的影像以及原始的物件激发他们的想像空间和创作灵感。 在《电—影》中，他们设计了新的控制技术并创造性地利用镜像设置构造出一个电与影的宏观剧场与微观舞台，其间，光的物理品质给微型剧场的投射过程带来深度，录像投影和物体影子的投射有机地交融为一体，而滚动的声音和影像的同步则创造出一种全新的空间感知。这两件大型互动影像装置作品将在本次展览中与中国观众见面。展览将为我们拓宽新的视听和思考方式，也为我们探究艺术创作的表现形式和艺术家团队协作方式，以及在全球化的语境中艺术创作积极融入信息社会创造新的可能。