以往我们欣赏一幅书画作品，注意力大都在画上，看山水是水墨还是青绿，看花鸟是工笔还是写意，从上到下、从左至右地欣赏完一圈之后，才会去看看画旁的题字，看题字人的书法起承转合是不是顺畅自然，看笔风是苍劲有力还是清丽秀逸，看题字内容是不是符合画的意境。

　　但是书画作品讲究“诗书画印”，即题诗、书法、画作、印章，应当融为一体、浑然天成，诗书画印俱佳，才可算上一幅上等之作。书法和画我们都见识过很多了，稍微突出一点的也不觉得惊奇。那么，一枚小小的印章，又是如何为一幅画增光添彩的呢？

　　我们有幸请到了一位热衷钤印乐趣的画家张之发先生，来为我们讲解小小印章的艺术天地。

　　印章的广泛使用从秦汉起，一直是官方应用比较多，在官署文件上盖章戳印，是官方的象征，直到明清时期，文人墨客的钤印乐趣才被完整开发出来。

　　书画中的印章主要分为四类，分别是姓名字号印、斋馆堂号印、闲文吉语警句印、收藏鉴赏印，其中姓名和斋号印，是画家标注身份的象征；闲文吉语警句印，是画家彰显自己个性和心绪的表达；收藏鉴赏印，则代表着收藏者的认可和欣赏。

　　色彩上，常见的有朱文印和白文印，但是在“朱”色上，并不是只有一个颜色。有比较明亮惹眼的正红色，也有比较深沉稳重的深红色，不同深浅的红色运用在书画作品里，效果也是截然不同的，所以盖印的时候，印的颜色也要讲究和书画主题相呼应，整幅作品才算圆满。

　　△ 张之发先生的刻印

　　△ 张之发先生的刻印

　　无论画作题材如何，诗书画印能互相映衬，形成一幅完整的画作，并不容易。毕竟盖印章的位置和大小都是有讲究的，并不是看哪个角落顺眼戳一下就成的事儿。

　　张之发先生对此表示，严谨一点的画家，在画纸还完全空白的时候，就已经规划出了整幅画的布局，提前把题字的位置和盖印章的位置安排好了。印章一般在题字落款的左边，距离不能太远，否则会显得突兀。压角印一般在落款印的对角，如果两个印章在画面同一侧，会对画面的布局和构图有所影响，对角线的布置是视觉效果最佳的格局。

　　△ 　　张之发先生的青绿山水作品

　　其实这个规矩并非张先生自己造出来的，而是自古以来的讲究，到了现代，印章的使用虽有一定程度的创新，但大体上仍旧遵照传统方式使用，然而现在很多画家大多专攻书画，对印章的使用比较随意。

　　张之发先生师从书画及篆刻大家韩天衡先生，除了书画外，张之发先生对印章的运用，颇有一番文人意趣。

　　△ 　　 张之发先生的青绿山水作品

　　△ 　　 张之发先生的青绿山水作品

　　△ 　　 张之发先生的青绿山水作品

　　我们可以从张先生的作品中发现，题款旁的印章比题字略小一号，位置在题款左边，又不侵占画面主要内容，朱文和画面相映成趣，并不突兀。

　　而画面左下角的压角印，则与题首印章以及题款旁的印章成对角线，和画上山水的高低构图形成了和谐的几何结构。画家没有用深沉的红色，而是用了比较正的朱红色，与浅淡的青绿山水搭配，让人眼前一亮。

　　由此可见小小印章在一幅书画作品中的作用，有了恰到好处的印章，一幅画的逼格瞬间UP。以后欣赏书画作品的时候，除了画面构图、用墨浓淡、书法字体等方面，我们又多了一个维度去鉴赏啦，是不是很棒呢？

　　张之发先生，名浩，以字行，号亚夫，别署听雨楼，汉瓶草堂。一九五一年生于上海，江苏武进人氏。一九八O年任职于上每市友谊商店古玩研究室，专业研究书法、篆刻、中国画等。并拜在书、画、篆刻大家韩天衡先生门下，得韩先生等诸多名师亲诲。书画篆刻作品多次在国内外展出，参加一九八七年西冷印社举办的《第一届全国篆刻作品展评》并获优秀奖，《上海大阪篆刻展》，第一回、第二回《日本随风篆刻展》，二O一五年《亚细亚美术大展》获交流奖。二O一六年应邀参加第二十届上海艺术博览会贵宾厅国际艺术交流展。并参加第二届至第十二届《韩天衡书画印师生作品展》。书画篆刻作品发表在多家报纸、期刊并收藏于多家美术馆，书画作品收录于上海人民美术出版社编《上海书画家刻家名典》及中国文史出版社编《中国绘画年鉴华东卷》。张之发现担任上海市中西美术融合协会副秘书长、方山印社副社长、上海海墨画社画师。