画中要常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在笔端。欲使来者只能摹其皮毛，不能知其微妙也。立足如此，纵无能空前，亦足绝后。学古人，要学到恨古人不见我，不要恨时人不知我耳。

　　——齐白石

　　欲立艺者，先立人；学我者生，似我者死；勿道人之短，勿说己之长；人骂之一笑，人誉之一笑。

　　——齐白石

　　2017年12月17日,北京保利秋拍《震古烁今——从北宋到当代的中国书画》专场上，齐白石《山水十二屏》以4.5亿元起拍，经过70余次激烈的竞拍，最终以8.1亿元落槌，加佣金9.315亿元的天价刷新改写了全球最贵中国艺术品成交纪录、齐白石个人拍卖最高纪录、中国书画拍卖全球纪录。

　　传奇齐白石，随着时间的流逝，作品越来越被很多人喜爱。

　　那么，他的画好在哪里？

　　今夏，到故宫和北京画院看齐白石。

　　个中感受，现场慢慢体会。

　　齐白石

　　2018年7月18日，由故宫博物院与北京画院合作举办的“清平福来——齐白石艺术特展”在故宫午门和西雁翅楼展厅开展。展览从两家机构珍藏的齐白石艺术中精选出200余件绘画、篆刻、文献作品，以“天道酬勤”“扶梦还乡”“老当益壮”“白石篆字”四个主题，全方位、多角度地呈现“人民艺术家”齐白石勤勉艰辛的探索，心系故土的乡愁，老而不颓的豪情，刀锋印痕的心相。

　　午门展厅的展览将持续至8月12日，西雁翅楼展厅部分将展出至10月8日。今夏，故宫博物院的“清平福来——齐白石艺术特展”与北京画院美术馆的“胸中山水奇天下——齐白石笔下的山水意蕴之二”（展期为7月20日—9月23日）将共同掀起一场齐白石的艺术热浪。

　　展览海报：

　　齐白石曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。

　　他的画，反对不切实际的空想。他经常揣摩花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神状态。

　　齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响很大，同时在写意花鸟画上承徐渭、朱耷、扬州八怪以及吴昌硕，具有深厚的传统文化功力。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，尽显大家风范。

　　齐白石作品：

　　齐白石在各个创作阶段都有不同的艺术特点以及代表作。

　　而创下多项拍卖纪录的《山水十二条屏》，是齐白石风格转型期里代表性的山水作品。

　　作品由《江上人家》、《石岩双影》等十二条屏组成。

　　1925年，齐白石为送给民国年间北京名医陈子林作为贺寿礼创作《山水十二条屏》。自1958年开始被白石老人的入室女弟子郭秀仪与其夫黄琪翔收藏。

　　2017年12月17日，齐白石作品《山水十二条屏》亮相拍场，以9.315亿元人民币成交。

　　《山水十二条屏》现场图：

　　作品图：

　　部分条屏：

　　《山水十二条屏》是齐白石“衰年变法”艺术运动中风格转型期里代表性的山水作品。

　　“衰年变法”是存在于艺术领域内的一个特殊现象。“衰年”即老年、暮年，它是指一个艺术家在暮年时段对自我艺术进行再次改造或彻底革新。由于齐白石的“变法”成果显著并影响深远，已成为“衰年变法”的典型代表。

　　要了解“衰年变法”，可以从一个概念、两个人物、三个重大影响这几方面入手：

　　一个概念

　　齐白石衰年变法并不是指他到了老年这个岁数才开始改变的自己的风格，而是他在晚年的时候，用自己的实际行动，挑战了当时绘画界的主流风气。

　　齐白石生活的年代，是传统绘画保守主义者的时代。而齐白石先生勇于从自己的内心出发，真正的将自己的生活所得、内心感悟融入于绘画之中。对于传统绘画提出了自己的见解和不同的意见，因此，称之为“衰年变法”。

　　早年的艺术积淀是衰年变法的基础，衰年变法是前期艺术积淀的华丽转身，为其艺术风格从传统转入现实注入了新的生机与活力。

　　此转型期的作品：

　　∧1919年创作的《秋梨细腰蜂》

　　∧1920年创作的《墨梅》

　　∧1920年创作的《墨荷》

　　两个人物

　　齐白石“衰年变法”的背景和发生的过程，就不得不提到两个人，一个是大名鼎鼎的徐悲鸿，大画家，中国绘画现代教育的奠基者。另外一个陈师曾，当时绘画界的名家，他看到齐白石对于当时主流的传统工笔画颇有意见，于是鼓励他大胆创新，画出自己的风格来。在陈师曾的劝告下，他以“从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，公等勿怜” 的决心进行艺术变法，经十年发奋钻研，终于造就了自己独特的艺术风格，

　　而徐悲鸿对齐白石的艺术更是欣赏。

　　此转型期的作品：

　　∧1920年创作的《牡丹小鸟》

　　∧1920年创作的《紫藤螃蟹》

　　∧约1927年创作的《荷花图》

　　三个重大影响

　　齐白石"衰年变法“不仅对于北京画坛产生了冲击，对于保守派势力发起了挑战，还直接影响了中国后来绘画的发展脉络。

　　三个结果：

　　1、他从此便的孤独起来。

　　这种境况尤其是当初支持他变法的陈师曾去世以后，除了当时思想比较开放的徐悲鸿，齐白石在北京画坛上就越来越不受待见，经常被人批评，指责他的画俗不可耐，难登大雅之堂。

　　2、中国绘画开始融入新元素。

　　齐白石变法后，其绘画表现出一种朴实的风格，融入了世俗的审美，这成为打破中国传统绘画僵局，尤其是传统工笔绘画一味表现高雅和阳春白雪，脱离实际的桎梏的一个契机。

　　中国绘画开始融入新的血液，虽然这在当时保守势力看来是不可容忍的，但是在艺术史上将绘画推向了新的境界。此后齐白石的弟子娄师白，也成为这一风格的继承者。

　　3、奠定了齐白石在中国画坛的地位。

　　齐白石晚年变法的成功，直接奠定了齐白石在中国绘画史上的一代绘画大师地位。

　　此转型期的作品：

　　∧1928年创作的《梅石八哥》

　　∧1928年创作的《酒蟹图》

　　视频：

　　白石老人云：

　　画中要常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在笔端。欲使来者只能摹其皮毛，不能知其微妙也。立足如此，纵无能空前，亦足绝后。学古人，要学到恨古人不见我，不要恨时人不知我耳。

　　每一天醒来都是新的开始；每一天结束，都是“不教一日闲过”的胜利。

　　现场面对面感受，方能体会白石老人作品的精妙之处。

　　今夏，请到故宫和北京画院看齐白石。

　　清平福来

　　——齐白石艺术特展

　　展览分两个展厅，撤展时间不同，

　　请合理安排参观时间。

　　午门展厅：2018.07.18—08.12

　　午门西雁翅楼展厅：2018.07.18—10.08

　　白石老人像

　　齐白石

　　齐白石（1864—1957），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，湖南湘潭人，近现代中国绘画大师，世界文化名人。齐白石早年曾做过木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。无论是花鸟、虫鱼、山水、人物，齐白石都勇于尝试，其笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。他曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。主要人物画有《抱琴仕女图》《农耕图》《五柳先生像》《西施浣纱图》《鱼钓图》《钟馗醉酒》等。

　　图文整合于网络

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