唐晓乐书画兼工，绘画以写意花鸟为主，兼作山水。他努力学习前贤精华，创作追求个性，注重色、墨、水的运用，作品不拘一格，天趣偶成，豪放淋漓。同时，他的作品注重构成，强调现代审美意识，以“笔墨当随时代”为座右铭。

唐晓乐早年涉猎西画、水彩画、美术设计等，后来专攻国画。唐晓乐勤奋好学，酷爱读书，收集了大量古今书画大师的书册作为案头书。

耐得寂寞和头脑清醒，对艺术家至关重要，尤其是已经取得一定成就的艺术家，要切实做到这一点十分不易。唐晓恒以治艺，甘于寂寞，他的画作在外界喧嚣之中保持了清丽不俗的品位。

唐晓乐国画：富贵牡丹

唐晓乐潜心研究中国画的传统精神，揣摩现当代名家名作，结合自己的创作实践，勉力探索传统绘画精神与现代审美情趣的接轨，从而达到否定自我、完善自我、重塑自我的目的。

唐晓乐认为，凡为艺，必须积淀深厚扎实的传统基础，只有在传统基点上不断升华，才能构筑起艺术大厦，创作出有生命力、符合时代特征并具有民族感的艺术作品。

唐晓乐在艺术创作上主张写心、写性情，求传神，技法功夫的积淀要深厚，否则便不能“随心所欲”，画不出高境界的作品。

唐晓乐国画早期作品：月沐

什么是真正意义上的画家？唐晓乐认为，真正的画家，是在艺术技巧达到一定程度时，充分依托自己的文化素养、艺术修养和审美学养，在创作中融进自己的心境，使作品产生清纯的气息，富有丰厚的内涵，以感动读者。

唐晓乐主张艺术家用心灵去写生活，作大写之图，其法贵在胆力，其趣尚随自然，在偶发灵感或兴致勃发之时即兴挥洒，于墨气浑然和笔的律动之中把握玄机妙趣，使主观与客观、直觉表象与情致意想相融相契于梭巡须臾之间，从而达到神遇而迹化的艺术境地。

唐晓乐国画作品：牡丹

唐晓乐自言：一个真正的全心全意如痴如醉地投入到绘画艺术事业之中的为艺者，是不会为自己所作出的努力而后悔的。我就是这样行进在中国传统文化艺术这条艰苦、漫长而又辉煌的道路上的一个愚者。

唐晓乐强调指出，画家应该学习传统，走出传统，不为新潮艺术所迷惑，又不为传统、教条束缚。笔墨当随时代，以新的观念描绘大千世界美好之物象，把美好献给人间。