【聚焦·共同艺术中心】纸要么死亡要么变成纯艺术
策展人:彭锋
策展助理:鲍禹
主办:共同艺术中心
协办:流动艺术
展期:2016/3/26——2016/4/16
展地:(共同艺术中心)北京市朝阳区草场地甲8号醉库文创园A-2
参展艺术家:
李洪波、李红军、邬建安、王雷、付小桐、张秋实
2016年3月26日,由彭锋老师策划的“纸是”首展在共同艺术中心隆重开幕了,此次展览展出了李红军、李洪波、付小桐、邬建安、王雷、张秋实六位艺术家的作品。
策展人彭锋致辞
彭锋老师说:“本次展览的作品,吸引我们去关注纸,关注纸的在场,而不是纸的功能。它们让我们看到,一旦从媒介的功能语境中超越出来,纸瞬间由熟悉变得陌生,由平凡变得与众不同。
随着电子媒介的发明和推广,纸的媒介功能已被取代,一场有关纸的革命悄然来临,就像摄影的发明促成了绘画的革命一样。如果说摄影取代绘画的再现功能之后,绘画要么死亡要么变成纯艺术,那么我们也可以说电子取代纸的媒介功能之后,纸要么死亡要么变成纯艺术。或许我们还可以遐想:人工智能取代人的智力之后,人要么死亡要么艺术地栖居在大地之上。”
嘉宾吕胜中院长致辞
中央美院实验艺术学院吕胜中院长在开幕式说到:“在中国的发明当中经常说纸是中国的四大发明之一,纸的属性很像现当代的电脑,它成为一个很重要的文化承载体和传播媒介对人类文化推进是无法估量的,特别是中国人从来不把纸当做一个材料去看待,在中国古代、明末清初就有一种久远的习俗叫敬惜字纸,人们觉得纸包括带文字的纸都是值得珍惜的东西,甚至专门有这样一种职业在街头背着框子去捡被扔在地下的纸张,再把它们放在焚渡炉里面烧掉,让纸片化成蝴蝶要飞上天去。今天彭锋老师将纸从新提起,策划的“纸是”这个展览很有意思,我们俩像应该是心有灵犀。也使我突然发现中央美院毕业的有这么多做纸有关的艺术家,有些惊回首的感觉。”
共同艺术中心艺术总监赵轶致辞
共同艺术中心今天的展览是开馆展,对我们中心来说具有非常重要的意义,我们之所以把纸为媒介的展览作为开馆展是因为我们看到了这样的艺术品在中国美术体系下的重要性以及在今后的广阔发展前景,用纸和民间艺术做媒介的优秀艺术家非常值得研究,我们不仅仅只是做一个这样的展览,在2016年到2017年,我们将会编辑整理这类的国内外的艺术家及作品,进行学术梳理、出版并开展国际学术展览、讨论,敬请关注。
共同艺术中心
共同艺术中心是中国国内首家以众筹模式运营的艺术空间。从2013年1989众筹咖啡馆正式开业起,众筹模式在短时间内就引起了各行业企业家,管理者和创业者等精英群体的关注,并在两年的时间里持续引领和推动了中国众筹的浪潮。
在中国当代艺术逐步回归理性的时代,单纯的画廊经营模式已经不能满足大众对于艺术品的单纯购买状态,更多的收藏家愿意拿出更多的精力和财力去考量和琢磨当代艺术,他们愿意更多地实质性地参与到当代艺术的发展和推广中来。共同艺术中心的众筹模式就为这样的高端人群提供了一个非常好的土壤,收藏家们可以用低于市场的价格存贮一部分心仪的作品,又可以参与到艺术家的成长和画廊的成长中去,并且在画廊运营中获得利润回报。中心专业的讲座和沙龙活动为各类型的收藏家量身定制,全心全意地为收藏家服务,了解收藏者心里最终极的需求是共同艺术中心的初衷,也是终极目标。
从艺术家的角度来看,价格理性回落对于之前“是作品就能卖”的时代有非常大的心理落差,优秀的艺术家善于处理这种回落的状况,反而更心无杂念地去搞创作,并且在价格上不再斤斤计较,回归到本来应有的价值中去,艺术家的生存现状也是共同艺术中心选择在这个时期运作众筹项目的一大原因。
共同艺术空间由1989法律顾问及第一批1989参与者共同设计提案,于2016年1月正式启动。此次“纸是”作品展是共同艺术中心的开馆展览。坚持当代艺术的先锋性并且为众筹股东服务是共同艺术中心的基本宗旨,在看起来难以捉摸的中国当代艺术市场里,对艺术非常有激情的投资者们经常会陷入一种无所适从的茫然感中,在严峻地经济形势下,如何选择有价值的艺术作品是一件极其耗费时间和精力并且要潜心研究的一件事情。
共同艺术空间的创始者和经营者们均为行业内多年的资深藏家和艺术品经营者,对于当代艺术脉络,国内外当代艺术作品及其运作模式具有非常深入的了解,对于艺术作品的选择具有非常独到专业的见解。一方面,共同艺术中心每年会精心安排优秀展览,引领和推广中外当代艺术。另一方面,股东俱乐部作为共同艺术中心的特色环节,每年会推出优秀艺术作品以及为股东准备的各项沙龙论坛及商业活动,最大限度地为股东服务。