字画投资需要懂得历史：徐悲鸿、刘海粟、林风眠，这三个人都是民国时期学院派的代表，一个是北平艺专，一个是上海美专，一个是西湖美专，都是学院派的领袖。但在市场上，徐悲鸿的作品价格最高，刘海粟和林风眠的作品相对不贵，有明显的价值落差，这里就有对这场革命的接力棒最终落在哪里有关。

在我的研究中发现还有一种现象叫“以旧为新”。在近代美术里有一大批人是以旧为新的，就是弘扬汉族文化传统和审美，因为辛亥革命推翻的是满清统治。这批人首先追寻的就是明代，但明代的文化追的是宋代文化。这里的代表人物就是很著名的“南张北溥”，张大千和溥心，这两个人在民国市场上很是活跃。“以旧为新”实际上是一个非常丰富的概念，这种复古不是一种回头更不是落后。在文革时期特别否定这种做法，认为是复辟，是开了历史的倒车。其实，它是接上了历史的正宗文脉，是借着古代的躯壳画了今天的心境，和复辟是不一样的。在市场中，这一部分画家的作品也卖得很贵，证明他们也是被市场所接受的。站在经济的角度来说市场是永远正确的，因为没有人会随便花钱。还有一位最著名的画家齐白石，他是拜师自学，没有上过新学堂，但也是被市场承认的。

民国美术里有许许多多的怪现象，以致我们今天理解起来都很吃力，但是它有它的独特价值。比如，张大千在当时办一个画展，卖掉自己画的钱就可以买到文徵明、唐伯虎的画。张大千本身也是一个收藏家，他特别喜欢买石涛买八大山人的作品，历史上很多重要的绘画作品都曾经过张大千收藏，比如著名的《韩熙载夜宴图》。张大千最初的画作仍是传统的风格，不是后来的泼彩，却已经受到了当时人们的热捧，所以他就懂得卖了自己的画去买古画。而我们在文徵明的笔记里发现他当时也曾卖掉自己的作品而去买宋代书画。这就是收藏界的怪现象，新的反比旧的贵。而大多数人都在花最贵的钱去买最新的画，我们称为“厚今薄古”现象。

张大千后来到敦煌去临摹唐代的画，竟然产生了巨大的反响，之前只见人们追明追宋，他竟追到了唐代，这是一个特别典型的“以旧为新”的例子。他的画在当时就卖到200到500大洋，这个高价一直延续到今天，因为张大千已经是一个时代公认的大艺术家，在两岸三地都是被认可的。

民国美术基本搭建了我们近百年艺术的价值体系，而这里产生了两条主线，即：南方艺术和北方艺术。北边以京派为代表，南方以海派为主。京派之名来源京剧，事实上是没有明确的京派，它是代表了整个北方艺术。鲁迅先生在民国时期就曾经总结过南北艺术论，他站在一个思想家的历史高度上去评论。他说，北派艺术是为统治阶级，达官贵族和遗老遗少服务的，而南派艺术则是靠资本家，商人和富裕市民阶层存在的，归根结底还是市民阶层，所以北派艺术必定要超过南派艺术。“扬北抑南”是因为“重官抑商”造成的，是中国社会的价值观造成的，政治挂帅，商人再有钱有力量也总是超不过统治阶层。刘海粟和林风眠长期盘踞在南方，于是就不能和到北京中央美院任教的徐悲鸿相提并论了。这是不够公平的。南方有一个顶尖一流的山水画家叫陆俨少，早先其作品一直不值钱，而艺术地位应该与他相等的李可染，虽是南方人，但是后来到了北京中央美院任教，他的作品就非常值钱。再如黄宾虹，原本一直在北方，到了解放前却去了杭州，导致其作品很长一段时间得不到认可。南北文化之争从民国开始，到今天还在延续，特别是1949年后政治中心落在北京，高度集权与计划经济使北京长期处于强势地位，艺术只有主动依附才能获得赡养，艺术要北上或北向积极参与主题创作是艺术生态的必须。但是随着市场经济的不断推进，那场革命离我们越来越远，发展经济是相当长时期内的主要任务，艺术又能从经济中心获取赞助，向经济中心靠拢获得相对自由的艺术生态，经济中心区东南经济重镇又会吸引一些艺术家寄居其间。以政治考量艺术价值的方式将逐渐非主流化，南北的差异也在慢慢缩小，市场讲公正，水一定是会端平的。

海派文化主要是一个商业文化，在当时代表了一个先进的文化思想，有市民精神和平等精神，很多元，被注入了很多正面的力量。有中有西，有旧有新，这是很少有的文化现象，但是重官轻商的国家理念导致其最终不能成为主流文化。文艺服务了谁，谁就影响了你，海派服务的富人阶层，是靠商业文化存在的，如同政治文化容易僵化一样，商业文化有一个致命的缺点：容易“俗化”。俗化的文化肯定不是主流文化，它是服务于社会中低层的文化，如果不去规范就容易世俗。

都市文化的一大特点是需要在枯燥单调的都市生活中加上一点调味剂，绘画也是，如果仅仅是非常原始地画一个人一座山，一朵花一只鸟是没有用的，这里必须要加上一些调味剂。很多从美院毕业的画家都问我，说我功底很好，画得也不错，可是为什么不被社会认可呢？就是因为作品太枯燥无味了。

通过商业买卖，我们可以理解一个时代的群众思想，社会情绪和思维在发生着什么变化，艺术家是整个社会里最敏感的一类人，他会比其他人更快的捕捉到社会的变化，而通过他的画笔把这个时代他所感觉到的事情表现出来，这就是好的艺术。不是把一朵花画得像就叫好作品，而是要通过画一朵花把我们社会生活的微妙变化表现出来。如果看的人没有产生共鸣，那这张画就分文不值。

海派人物里最应该说的就是吴昌硕。因为真正对近一百年以来的美术有深刻影响的就是吴昌硕，齐白石也是研习吴昌硕，从市场表现来讲，卖掉一张齐白石的作品就可以买到三张吴昌硕作品，简直无法相比。但是齐白石是怎么说的呢？他说，我宁愿化作一只走狗，到吴昌硕家去转悠，只为看看他怎么画画。目前市场还不够公平。齐白石非常聪明，逐渐发明齐派艺术，最终脱开了吴昌硕，产生了新的艺术价值，这是他了不起的地方。但是目前从学术和市场两个角度来看，吴昌硕都是被严重低估的，我们做收藏一个最重要的观点就是看一个人在美术史上到底重要不重要，如果是在历史上有着重要的一页，就不可能轻易的翻过它。