海派绘画作为中国近现代绘画史上的转折点，依附于全新的经济模式，亦即商业化或者说是现代化的运作模式，由此造成了海派绘画相对传统中国画而言，在包括审美趣味、生存环境、赞助形式等诸多方面都发生了根本性的变异。也因此海纳百川、兼容并蓄，使得海上画坛在国内率先形成了殊少大一统化的宗主意识的多元化艺术格局，并且在很长的一段时期内引领了中国画在新时代发展欣欣向荣的风气。

沿承海派的气象和文脉，广纳海上书画人才，新华画院在新时代应运而生，或可以成为画坛“新海派”代表之一。新华画院是一家放眼国内国际、瞄准高端、讲究学术、集纳人才、主张创新、提携青年、有文化理想和品格的艺术机构，继往开来，致力于打造海上画坛之新格局与新风貌。

百川归海。新华画院选址在徐家汇文化圈中心并集中了国际国内的一批优秀画家。比如油画领域有俞晓夫、夏葆元、陈燮君、陈逸鸣、赖礼痒、齐铁偕、卢象太、张安朴、卞文杰、林冲（荷兰）等。

俞晓夫早在上世纪80年代就以一幅油画《我轻轻地敲门》震动了整个美术界。一些评论家认为这幅画意味深远，充满了人文精神，敲开了中国新时代美术的大门。而贵族式的生活情趣，始终在他的作品中挥之不去，其画面或规范严整、法度分明，或大刀阔斧横扫千军，别具姿彩。

夏葆元当年是上海美专三才子之一。他宁静淡泊，才华横溢，在绘画和平面设计领域都颇有成绩。他笔下的画面信手而来，抑或只是一种闲聊，或只是生活日记，而处处可见飘逸之才情与淡然之性格。

齐铁偕亦多才多艺。他介入音乐、国画和油画领域，每一步都走得风生水起。学油画出身的他，在中西绘画的用色问题中，摸索出了自己的用笔与设色的门道，并把这种绘画实践归属于“彩墨画”。他独创的诗歌、书法、彩墨、水墨熔铸一炉的书画，独树一帜。美术评论家龚云表说，齐铁偕画的是意境，画的是学养，画的是功力，与众不同。

新华画院的国画家则有张培础、陈琪、周阳高、乐震文、阮荣春、陈世中、汪家芳、罗步臻、张弛、汤哲明等，都是海上赫赫有名的大家或后来居上的名家。

陈琪身兼多职。作为画家，他认为艺术创作不是先天先知，而是要困而知之。艺术创作要厚积薄发。作为上海美协的“当家人”，他呼吁要为培养上海美术人才和推出上海美术精品搭桥铺路。他的作品不仅笔触细腻，而且用色大胆，具有装饰性。既可见传统文化，又有现代元素，令人耳目一新。
周阳高传统写实的风格和近于工笔的小写意画法令人称羡。其诗词文章亦堪称海上一绝，使其作品流露出宁静深远的文人情致。

乐震文，现任上海书画院执行院长、上海海事大学徐悲鸿艺术学院院长，山水书画堪称海派一绝。原上海博物馆馆长陈燮君先生曾赞赏其画中三味：喜静，可悟“山兼寒月静，叶带暗霜飞”；重光，可见“山光忽西浇，池月渐东上”；出彩，可读“山远峰峰碧，林疏叶叶红”；并总结道，震文的画对云水情有独钟：“浮云载山山欲行，桥头雨余春水生”。

阮荣春身兼数职务，绘画实践与理论兼长。他深谙画史，在山水画创作上提出了“三力”（造型造景能力、用笔用墨能力、营造气韵能力）和“三气”（正气、静气、文气）的创作理念，并且倡导“新阮体山水”，多年创作出了一大批优秀的山水画作，个人面目分明。

陈世中读书看画，游山玩水，收藏古玩，达到一种依仁游艺的洒脱状态。如王世襄所谓“活着玩，玩着活”，像他这般会玩善玩而又能将生活中点点滴滴的好玩之事好玩之物不露痕迹地融合到绘画之中的，恐怕再难作第二人想。

林语堂在谈到艺术的精神时说，“真正的艺术精神，如果要成为普遍的东西，要侵入社会的各阶层，……乃必须使之雅俗共赏。”海派的改革成果，主要体现在使中国绘画从孤芳自赏的雅文化走向了世俗化，改变了以往文人画的精英化性质，具有了现代意义上艺术市场化和大众化的特征。海派画风一直延续到今天，尤其是改革开放以来，中国画又连接起20世纪二三十年代海派绘画的精神与风格————创作的充分自由和个性化，海派绘画以其前所未有的兼容并蓄的包容性特立于画史，创造了海上画坛空前的繁荣格局。本世纪以来，“新海派”之新华画院更致力于传播先进文化，推广高雅艺术，组织精品力作，开拓收藏市场。并以艺术家为本，以艺术品为表，高举新海派旗号，张扬艺术家个性，大步走向国内外艺术品市场，尝试新的画院模式。征途久长，而前方光明。