广州美术学院教授蔡克振呼吁——漆画方兴未艾 莫被商业绑架

从摆脱依附于拥有7000年悠久历史的中国漆器到形成独立的画种，我国现代漆画从借鉴越南漆画发展到今天，大概经历50年左右的时间，而作为第一个到越南留学的著名漆画家，广州美术学院教授蔡克振，可谓其间的亲历者、推动者和见证者，更是培养了一批漆画家的“艺术摆渡人”。近日，在“艺路问漆”青年漆画家联展上，记者见到了84岁已一头鹤发的蔡克振老师，他在接受采访时直言，从只有二十几个创作者到如今拥有四千人的创作群体，漆画发展不易，艺术家们应抛弃材质之争、器画之争，更不要被商业绑架而粗制滥造、欺世盗名，而应回归到艺术本体，多出精品，这样漆画才能被历史所记取。

与漆结缘 耐住“冷、慢、苦、烦”

浙江余姚河姆渡遗址出土的朱漆木碗，将我国漆的运用上溯至7000年前，而“早在战国、西汉时期，漆画就以器物表面装饰画的形式出现，不像现在画在木板上、屏风上，以架上绘画来对待”。而谈到中国现代漆画的发端，则要从1963年蔡克振留学越南，学习先进漆画技艺开始。

蔡克振介绍：“1962年，越南漆画来中国展出，其运用髹漆工艺技法表现现代生活的绘画形式引起了美术界的重视。1963年，因为是学油画的，有绘画基础，我很幸运地被派到越南河内美术学院漆画系去研究学习。”当时越南漆画受1928年前后法国殖民统治时期西方油画的影响，正大踏步迈向现代漆画，镶嵌蛋壳技术、贴金银箔和撒金银粉等技法极大丰富了越南现代漆画的表现力，吸引了不少专业油画家的参与，让越南漆画的语言和表现力更上一层楼。

而当时中国漆画的现状则是，附着于器物的漆画，在两三千年前其绘画手法、传统和风格已经形成，但由于其使用的材料、工序很复杂，对手工艺的要求很高，等到陶瓷出现，漆器没落，画漆画的人就很少了。新中国成立后，百废待兴，中国漆艺更是面临薪火失传的困境。

来到越南后，蔡克振首先向著名漆工丁文贵学习工艺技术，他回忆：“当时老一辈漆器艺术家沈福文来河内，跟我说，你最重要的是把越南秘密的制漆方法及一些绝妙的技法学到手，技术要过关，不然有再好的想法也表现不出来。我用了半年时间专学漆艺，这期间因为对漆过敏，还住了一星期的医院，好在一次过敏后，我就对漆免疫了。”

蔡克振将漆艺总结为：冷——画种冷门，要忍受寂寞；慢——十几道工序下来，一件漆画少则三个月，多则一年半载；苦——70%的人对生漆过敏，身体受苦；烦——自制工具颜料，研磨清洗，事必亲为。

漆画创作 着力“漆、画、艺、术”

掌握了漆工艺后，蔡克振在老漆画家黄积铸的指导下学习漆画创作。每一步工序黄积铸都毫不保留，而蔡克振也如饥似渴地吸收、实践。蔡克振说：“老师对我说，作为教师，应该服从于漆画教育家的角色，而不是仅仅作为独立的漆画家，不应该固定在某一种风格上，而应该样样都尝试，做出示范，如此成功了或者失败了都会成为经验，告诉学生。”这一点一直深深影响蔡克振，他也一直像老师一样，自豪于做一个“艺术摆渡人”，迎来送往，教书育人。

蔡克振总结，要创作一幅好漆画，要在“漆”、“画”、“艺”、“术”四个字上下工夫。

漆，是媒介，漆画既有色之美，又不乏厚重、变幻、堆砌、斑驳的材质美感，带有偶发性富有天趣的肌理，只有掌握漆的语言，才能呈现“漆性”之美。这也是漆画之“根”。采访中，蔡克振告诫说，现在很多年轻人总希望走捷径，往往把漆当成绘画颜料使用，其实，只有懂得“漆性”，才能在绘画作品中把漆的优越性充分地呼唤出来。

画是载体，是绘画形式。漆画从漆艺中衍生，最终应该回归艺术的本体，才会有强大的生命力。但目前行业内有些人又把“器与画”混起来，认为画漆画的人还要做漆器才行。蔡克振则认为，作画的人不要看不起做器的，以为自己的审美高级；做器的人也不要心里不服气，认为作画的人是拿漆的工艺作画去赚钱。

艺是品位，没有艺术品位，只关心材料的堆砌，而忽视心灵意象的营造、缺乏灵感激情的宣泄，工艺制作再精细也是平庸的。

术是技艺，我国传统漆工艺技术十分丰富，这是我们制作漆画的技术资源。漆画是一个严谨思考和策划的过程，既要循序渐进，又要因势利导，有时还要将错就错，比如“漆皱”，在工艺上可能是败笔，但用来表现树干的肌理，却是天趣偶成，有不可复制的美感。

与漆结缘后，蔡克振创作激情迸发，回国后，创作了不少漆画作品：比如《芦花鸡》，母鸡和小鸡身上的蛋壳镶嵌多姿多彩，蛋壳在蔡克振手里，不仅是一种色彩，更被赋予情感和生命；《百合花》、《荷花玉兰》、《琴韵》是情调不同的花卉，其中《琴韵》的花应用了铝粉，营造出漆画不容易表现的“松”的感觉，花朵的松软轻盈与琴键的坚硬刚静，形成对比。而大型梅花《报春》则是花卉中的杰作，树干上特殊的肌理，只有漆皱技法才能表达。“《报春》在东京展出后被日本西武集团收藏，对方还要求复制两张，听说他们将其中一幅用现代技术‘解剖’了，日本人的这种研究精神很令人吃惊。”蔡克振介绍道。

在学漆画的艺术道路上，拜访沈从文的经历也让蔡克振一直铭刻于心。“1974年，我受邀在北京饭店作画，等待审稿过程中闲着无事，就去东堂子胡同看望刚从干校回来的沈老。他那不及15平方米的斗室里堆满书籍，来客只能勉强坐在书堆上，当时北京正是春寒料峭，室内没有任何取暖设备。见到我们，他很高兴，拼命跟我讲我国古代漆器艺术的历史，还找来自己收藏的图片资料，谈他的见解，讲了一两个钟头，其藏书之丰富、治学之严谨、对年轻人之赤诚让我感动不已，也一直鞭策着我，让我不敢有丝毫懈怠。”

蔡克振——

对话

漆画要出精品才有前途

广州日报：我国漆画发展的现状如何？和越南漆画相比，又处于怎样的位置？

蔡克振：中国现代漆画经过上世纪30年代的启蒙，上世纪60年代的借鉴、继承和开拓，上世纪80年代的普及和发展，到现在已经走出了“养在深闺无人识”的境况，创作者从二三十人壮大到四千多人，也拥有一流的作者和作品，许多漆画者是大学老师，他们的崛起将大大改变漆画队伍的素质。

但中国漆画仍然任重道远，比如，观众对漆画的要求不再满足于材质、工艺和技术，还要提高漆画的“绘画性”，将传统艺术向现代艺术转化。因此，以往靠材质特殊性取胜，局限在装饰品形式、毫无感情地进行材料堆砌的作品，其实是走入了误区。越南漆画家曾对我说，“中国漆画家是否太累？是否可以画得轻松一点？”虽然说简约和繁复在艺术上不分高低，但也说明了我国漆画创作有琐碎、繁琐，整体效果又不好。

要走出这些误区，我认为需要加强漆画的绘画性和哲理性，让更多有成就的画家加入，提高漆画作者的素养，漆画要出精品才有前途、受关注。

我觉得越南漆画在题材的深刻性、精品意识等方面还是走在我们前面，国际上对越南漆画也很关注。越南漆画虽然在上世纪90年代以后还是有很多人没有放弃表现人民生活、民族感情和写实风格等特征，但年轻人已经开始转变，把西方的现代主义、抽象主义捡回来了，因为最早一批漆画家就是受法国和西方艺术影响而起来。

广州日报：现在做漆画的人多吗？广东漆画的发展情况如何？

蔡克振：内地曾出现过一股“漆画热”，很多人误认为漆画参展入选率高，不少年轻人学漆画是冲着“展览”而去，而参展或获奖都和职称、待遇有关，撇开其功利性目的不谈，至少在客观上繁荣了漆画艺术，然而漆艺毕竟要比其他艺术“冷、慢、苦、烦”，所以仍然是喜欢的人多，坚持的人少。而且创作者功利心太强，无法使艺术真正反映艺术家内心健康的东西，长远来看还是对艺术有害。

国内各地漆画各有特色，但是普遍缺乏大气之作。比如广东漆画，就没有摆脱西关文化、商业文化的束缚，有小气、市井的一面。

广州日报：漆画市场近十来年比较活跃，价格也卖得不错？

蔡克振：早前很多人误认为漆画没有市场，学漆画没有出路，一些粗制滥造的漆画贱卖，致使漆画未振声誉已受损。现在漆画被认可，开始走进大雅之堂，在现代的建筑里，其抗腐蚀、抗污染的品质会愈来愈受市场欢迎，但我也希望年轻的漆画家不要被商业绑住，不要急功近利。做艺术，要虔诚，不要走到赚钱发财的路上。漆画界很多人在经营市场，去靠一些有钱的企业家“包养”起来卖画，甚至弄虚作假，把复制品、产品当原作卖，败坏了漆画的市场。

广州日报：有收藏者感到困惑，除了用大漆，用其他漆是否有收藏价值？

蔡克振：不能以材料去定艺术的高低。现代漆画的发展，势必会因为西方绘画的影响、现代画家的参与、综合艺术的发展，而与其他画种相互渗透和融合。我认为，其中的关键是要守住漆画特有的质感和审美趣味，保护好漆画的神秘感、保持漆画的偶发性和特殊性，用什么漆，都是一种媒材。值得注意的是，有些缺乏责任心的画家，为追求经济利益，直接在水粉画、油画等画面上罩上合成漆，并伪称为漆画，以至严重损坏了现代漆画的名声。