2015年第七届纽约亚洲艺术周在3月13日拉开帷幕。纽约亚洲艺术周是由多位国际顶级古董商、五家纽约拍卖行、多家博物馆以及亚洲文化机构共同组成的一个艺术盛会。长达一周的艺术与文化活动将在纽约曼哈顿区热闹展开。来自全球各地的展商一同呈现中国、印度、日本、韩国及东南亚各国的珍奇异宝。相较于其他成功的博览会，创办于2009年的纽约亚洲艺术周要年轻许多，然而在过去的数年里纽约亚洲艺术周却以惊人的速度成长，已是令全世界艺术爱好者为之瞩目! 对此人们也是有颇多疑问：今天的艺术周究竟是如何成型？何以有如此大的吸引力？如此大型的艺术盛会，牵涉三方（博物馆、拍卖、经销商）又是如何组织起来的？其他地区想要模仿又是否可行？本文将对此一一解答。

纽约亚洲艺术周：二十几年的摸索——终成为亚洲艺术嘉年华

“纽约亚洲艺术周”名称沿用七年，并迅速蹿红起来。审视艺术周走过的路，要从二十多年前说起。“其实严格意义上来，纽约艺术周以今天这种模式运营今年是第四届。组织这样一项活动以及形成今天这样成熟的模式，可能要追述到互联网还不发达的时代。大概在1992年的时候，那时我还工作在苏富比。”纽约亚洲艺术周主席康诺弗介绍说。

说起为什么想到把艺术周办成这样一场综合性极强的艺术盛会，还需要回到那个特定年代的背景下。在上世纪90年代的艺术市场中，印象派艺术绝对一家独大，备受注度。“老板们(指拍卖行的管理层)会给印象派安排更多的预算，最好的场地也会留给印象派，所有媒体曝光的焦点几乎都让印象派占去了。这让人觉得很烦，也让我们去思索需要做点什么让人们来关注亚洲艺术。于是我们试图利用一种想象中的亚洲艺术活动，来推动这项重要艺术更好地展示在全球艺术圈,并获得更高的关注度。”

基于上述初衷，所有人都忙碌起来。在当时看起来最行之有效的方法便是寻求一种好的模式，仿效TEFAF(欧洲古董艺术博览会)或者BASEL(巴塞尔艺术博览会)被首肯。于是上世纪90年代在上东区的军械库举办了美国亚洲艺术博览会。因地点的原因，所以也称军械库冬季古董展。由于博览会较之以往有了不小的成功，于是发展成了上东区和下东区两个博览会。然而十多年后，顶级古董商却一个个离去，这个古董展会在07年的时候就坚持不下去了。至于最终解散的原因，除了古董商逐渐减少，并没有其他说辞。然而几乎所有古董商都肯定了这个展会组织得相当好，道出离开的原委：其一，大部分古董商认为费用过高，需缴纳高达2万多美元的展位费;其二，一部分古董商认为，有越来越多的当代艺术掺杂进来，而他们不希望这种混合;其三，有古董商提出审核机制不健全，一部分同行携带作品的质量并不好，导致知名商人不愿自毁名誉。正是基于以上原因导致这个博览会至07年戛然而止。之后，亚洲艺术经营商们便另寻途径顺势集合各方力量以图形成了一个较大的交易圈来共同推广亚洲艺术。与此同时，在伦敦举办的亚洲艺术周已经颇具成效，恰逢苏富比的美洲区主席司徒河伟从伦敦调驻纽约，带来了伦敦方面的经验。至此纽约沿用了英国模式组织起一场“Asian Art Dealers of the Upper East Side(上东区亚洲画廊协会)”长达一周之画廊展览，这便成为后来各届齐聚纽约共享亚洲艺术周的雏形。最初只有13个古董商参与盛会，之后更多的古董商纷纷加盟。