2014年12月20日，坐落在姑苏城金鸡湖畔的苏州金鸡湖美术馆迎来了为期三个月的岁末跨年大展“1+N——版画方式”。本次展览为观众展出了中央美院、中国美院、西安美院、广州美院的院系老师和学生以及苏州本地共19位常年从事版画及版画创作相关的版画艺术家们近年来创作的99件(组)作品，包括：黑白木刻、水印木刻、铜版、石板、丝网版、综合版等版画，以及和版画相关的装置、影像等不同类型的作品，为热爱艺术的苏城观众带来一场关于版画艺术的新锐展示，并在经典作品的解构及重构中，演绎中国传统艺术精髓，触碰姑苏古城文化脉搏。

本次展览充分展现了版画艺术独特的可复制性、多地艺术家有机组合的多元性，师生合作、互动的递进性，凸显了版画艺术的厚重感，同时又在传承的基础上展示其当代创作的时代感。

展览现场，策展人冯博一先生、参展艺术家代表，西安美术学院教授、版画系主任杨锋老师以及苏州文化博览中心总裁、董事长殷卫东先生先后致辞。

策展人冯博一在接受采访时表示，此次展览的题目的拟定是一个开放性的，可以从多个角度进行诠释，这和展览的艺术家选择、版画这种传统的艺术创作方式密不可分。“1+N”作为变数，在数学中代表“诸多”和趋向于“无穷”的意思;在现代中文口语中则表示“特别多”的语意;而版画艺术的语言方式之一也在于它的“复数性”。复数的意义不是一种简单工具化机械重复的结果，而是在复数性的变化中，所承载的深厚感和重复中的丰富性。

本次展览示意性地将策展人作为“1”，而版画艺术家的七个单元是为“N”;1位版画系教师+2位学生，亦是再一种“1+N”的递阶关系，而版画老师既是参展艺术家，也是单元展览的策展人。并按照七个单元的“1+N”方式和具体作品，由策展人与负责单元的教师在苏州金鸡湖美术馆的展览空间划分七个区域给予展示。

由此策划的思路与方式构成了一个完整的版画艺术展览。其针对性在于：一是版画教学方面，通过展示具有代表性美术院校版画专业单元及作品的不同，或许从一个侧面呈现目前中国美术院校版画教学的现状及面临的问题;二是版画创作方面，由四所美术院校版画系教授所代表版画创作的中坚力量，反映了他们在版画创作的状态;三是传承方面，由学生所代表的年轻一代的版画创作，在师生代际传承的共性、差异与拓展、超越的某种显现。

苏州文化博览中心总裁、董事长殷卫东先生在致辞中表示，版画艺术作为一种载体，将历史底蕴、民族气节、时代表变迁以物化形式表述出来，重视现实声音与价值取向。作为最早出现版画的国家之一，中国版画历史渊源流长，从中国版画的发生、发展、交汇、延续这一进程中，我们不仅可以关注版画自身的历史记忆，更可以通过这一文化现象探寻中国文化传承的文脉与诉求，追寻文化价值的坐标与流传意义。

需要特别强调的是苏州有着中国传统版画的底蕴，其中桃花坞木版年画的样式闻名中外，为此，美术馆邀请了苏州版画家顾志军，一个苏州代表性版画家作为独立单元与其它六个单元并置，并将顾志军常年使用的工作台、自制的相关工具等搬移至展厅内，更有普教直观的效果，目的在于呈现与提示出一种传统版画的现代性转化问题，也是将带有全国性版画教学、创作的展览与苏州版画创作之间关系的比较与对话。

作为“1+N”的构成，本次展览分为七个部分，分别为王华祥师生组合的“木刻·木刻”、杨宏伟师生组合的“时间的截点”、康剑飞师生的“与‘版画'有关”、孔国桥师生三人的“‘哲匠'的可能”、杨锋师生的“反刻印正”、刘庆元师生“复制的图谋”板块，以及顾志军个人项目“重新审视”。

在艺术家顾志军的展示空间现场，观众们和艺术家互动，亲自拿起版画制作工具尝试印制属于自己的版画作品：一方迎接羊年到来的木板，红色而吉祥的色彩——正值元旦来临之际，苏州金鸡湖美术馆为姑苏百姓打造了一场别开生面的艺术展，将自制版画作品带回家，将中国传统的版画精神传承发扬。

据悉，除了本次的“1+N——版画方式”展外，开馆以来，金鸡湖美术馆已先后举办了“大都会——城与人”葡萄牙艺术大师何塞•吉马良斯作品展、“镜中之境•像外之象”新加坡当代艺术展、“自我∕非自我——荷兰当代设计大展”、中国与挪威：作为陶瓷媒介的“形制之上”、“英国制造：英国艺术家约翰•阿特金师生艺术设计展”等多个大型国际性展览，为苏州热爱艺术的观众引进了国际艺术生态的不同层面和了解的多种途径，让艺术交流与普及成为一个个在地的、直接的展示平台。